24 agosto 2026   A L’Aquila il Summit che parla ai giovani e alla coscienza del nostro tempo   di Goffredo Palmerini     L’AQUILA – Ci sono parole che non appartengono soltanto alla storia, appartengono alla vita. Il perdono è una di queste. E L’Aquila, che da sette secoli custodisce il dono di Celestino V, torna anche quest’anno a interrogare il mondo con la sua voce antica e sempre nuova. Il 29 agosto, nel cuore della 732ª Perdonanza Celestiniana, il Teatro San Filippo – rinato dopo le ferite del sisma del 2009 – accoglierà la quarta edizione del Summit nazionale “Il Perdono nutre il Mondo”, dedicato al tema: “Il Perdono apre al futuro? I giovani e la libertà di scegliere.” Un titolo che è già una domanda. Una domanda che non riguarda solo i giovani, ma tutti noi. Gli adulti, le Istituzioni, le comunità. Una domanda che attraversa il nostro tempo, segnato da guerre, violenze, crisi globali, smarrimenti generazionali. Una domanda che chiede ascolto, responsabilità, visione.   Il Summit nasce da un’intuizione semplice e radicale. Il perdono non è un gesto che riguarda il passato, ma una prospettiva che apre al futuro. Non è un valore da celebrare in astratto, ma un modo di guardare la vita, la memoria, la responsabilità, la libertà. Come annota Francesca Pompa, ideatrice e art director del Summit, il perdono non è una risposta facile: è un cammino. Un cammino che chiede di interrogare ciò che siamo, ciò che abbiamo ereditato, ciò che vogliamo diventare. Un cammino che riguarda soprattutto i giovani, chiamati a scegliere la propria strada in un mondo che offre opportunità immense, ma anche pressioni enormi, ansie, contraddizioni, fragilità.   Il Summit si svilupperà lungo tre assi – Comprendere, Perdonare, Scegliere – affidati a voci diverse, generazioni diverse, sensibilità diverse. Sul palco del Teatro San Filippo si alterneranno filosofi, sociologi, educatori, comunicatori, giovani: Michelangelo Tagliaferri, Diego Fusaro, Massimo Cacciari, Francesco Giorgino, Remo Lucchi, Valeria Pompili, Carmina Gallucci, Dario Bolis, Davide Simone Cavallo e il giovane Alessio Ciocca. Ognuno porterà una domanda, una visione, una riflessione, una ferita, una testimonianza, una possibilità, una proposta. Ognuno offrirà un frammento di futuro. Perché il perdono, prima di essere un gesto, è un linguaggio. E il futuro, prima di essere un tempo, è una scelta.   Il 28 agosto 2022, aprendo la Porta Santa della Basilica di Collemaggio, Papa Francesco ha definito L’Aquila “Capitale del Perdono, della Riconciliazione e della Pace”. Non un blasone da mostrare, ma una responsabilità da vivere. Una responsabilità che nasce dal dono di Celestino V, la Perdonanza, il primo giubileo della storia, concesso il 29 agosto 1294 all’atto della sua incoronazione a pontefice proprio a L’Aquila, in quella stessa basilica che egli aveva fatto costruire nel 1275, dopo essersi fermato a Collemaggio di ritorno dal Concilio di Lione. Dal 1294 ogni anno, e per 732 anni, la città apre la Porta Santa di Collemaggio e offre al mondo un messaggio che attraversa i secoli, così come sancito nella Bolla della Perdonanza.   «Celestino Vescovo servo dei servi di Dio, a tutti i fedeli di Cristo che prenderanno visione di questa lettera, salute e apostolica benedizione. Tra le feste solenni che ricordano i santi è da annoverare tra le più importanti quella di San Giovanni Battista in quanto questi, pur provenendo dal grembo di una madre sterile per vecchiezza, tuttavia fu ricolmo di virtù e fonte abbondante di sacri doni, fu voce degli Apostoli, avendo concluso il ciclo dei profeti, ed annunziò la presenza di Cristo in terra mediante l’annuncio del Verbo e miracolose indicazioni, annunziò quel Cristo che fu luce nella nebbia del mondo e delle tenebre dell’ignoranza che avvolgevano la terra, per cui per il Battista seguì il glorioso martirio, misteriosamente imposto dall’arbitrio di una donna impudica in virtù del compito affidatole. Noi, che nel giorno della decollazione di San Giovanni, nella chiesa benedettina di Santa Maria di Collemaggio in Aquila ricevemmo sul nostro capo la tiara, desideriamo che con ancor più venerazione tal Santo venga onorato mediante inni, canti religiosi e devote preghiere dei fedeli. Affinché, dunque, in questa chiesa la festività della decollazione di San Giovanni sia esaltata con segnalate cerimonie e sia celebrata con il concorso devoto del popolo di Dio, e tanto più devotamente e fervidamente lo sia quanto più in tale chiesa la supplice richiesta di coloro che cercano Dio troveranno tesori della Chiesa che risplendono dei doni spirituali che gioveranno nella futura vita, forti della misericordia di Dio onnipotente e dell’autorità dei suoi apostoli SS. Pietro e Paolo, in ogni ricorrenza annuale della festività assolviamo dalla colpa e dalla pena, conseguenti a tutti i loro peccati commessi sin dal Battesimo, quanti sinceramente pentiti e confessati saranno entrati nella chiesa di Santa Maria di Collemaggio dai vespri della vigilia della festività di San Giovanni fino ai vespri immediatamente seguenti la festività. Dato in Aquila, 29 settembre, nell’anno primo del nostro pontificato».   L’indulgenza plenaria con il perdono divino ricevuto, che impegna ciascuno a perdonare ogni uomo o donna del suo prossimo. Dunque la riconciliazione è possibile. La pace è possibile. La libertà interiore è possibile. Il Summit nasce per rendere vivo questo messaggio, per contribuire a tradurlo nella contemporaneità, per portarlo dentro le tensioni del nostro tempo presente. Sicché essere un luogo dello spirito, per L’Aquila, non è un privilegio, ma un compito, una missione ineludibile nell’attualizzare il lascito spirituale e civile della Perdonanza, aprendolo al mondo, all’intera umanità.   Quest’anno il Summit entra nel Festival delle Risonanze, il nuovo contenitore culturale della Perdonanza. E si svolge per la prima volta nel Teatro San Filippo, restituito di recente alla città dopo il prezioso restauro dai danni del terremoto del 6 aprile 2009. Un luogo che ha conosciuto la fragilità e la rinascita. Un luogo che accoglie parole e linguaggi diversi, perché possano risuonare e lasciare una traccia. Un luogo che, come la città, sa che il perdono non è un gesto di debolezza, ma un atto di forza e di misericordia.   Viviamo

      “Il perdono apre al futuro?”: il 29 agosto all’Aquila la quarta edizione del Summit nazionale “Il Perdono nutre il Mondo” Al Teatro San Filippo, nell’ambito della 732ª Perdonanza Celestiniana e del nuovo Festival delle Risonanze, filosofi, sociologi, educatori, comunicatori e giovani a confronto sulla libertà di scegliere. Tra le voci Massimo Cacciari, Michelangelo Tagliaferri, Diego Fusaro, Francesco Giorgino, Remo Lucchi, Dario Bolis, Carmina Gallucci e Valeria Pompili.   L’AQUILA – Il perdono può aprire al futuro? E quale libertà stiamo consegnando alle nuove generazioni? Sono le domande al centro della quarta edizione del Summit nazionale “Il Perdono nutre il Mondo”, in programma sabato 29 agosto alle ore 16.30 al Teatro San Filippo dell’Aquila, nell’ambito della 732ª Perdonanza Celestiniana. Il Summit entra quest’anno a far parte del nuovo Festival delle Risonanze, il contenitore culturale che riunisce al Teatro San Filippo incontri, musica e teatro, ed è dedicato al tema “Il Perdono apre al futuro? I giovani e la libertà di scegliere”.   In un tempo ricco di opportunità, ma attraversato anche da pressioni, incertezze e contraddizioni, il Summit interroga il rapporto tra memoria, responsabilità, cambiamento e libertà, chiamando in causa non soltanto i giovani, ma anche gli adulti, le istituzioni e le comunità e la loro responsabilità nell’accompagnare le nuove generazioni verso il futuro. Il programma si svilupperà attraverso tre direttrici – Comprendere, Perdonare, Scegliere – affidate a esperienze, generazioni e sensibilità differenti.   In presenza interverranno Michelangelo Tagliaferri, Diego Fusaro, Davide Simone Cavallo con Alessio Ciocca, Carmina Gallucci, Valeria Pompili e Dario Bolis. Il filosofo Massimo Cacciari parteciperà con un contributo video, mentre il giornalista e professore Luiss Francesco Giorgino e il ricercatore sociale Remo Lucchi interverranno in collegamento video. Gli interventi attraverseranno alcuni dei temi del presente: dall’utilitarismo alla società individualizzata, dal rapporto tra memoria e perdono alla possibilità di trasformazione, fino all’educazione e alla libertà di scegliersi un futuro.   Il Summit sarà introdotto dal giornalista e scrittore Angelo De Nicola e condotto da Francesca Pompa, ideatrice e art director del Summit per One Group. I saluti istituzionali saranno affidati al sindaco dell’Aquila Pierluigi Biondi, al prefetto Giancarlo Di Vincenzo, al presidente del Comitato Perdonanza Raffaele Daniele e al presidente di L’Aquila Made In Goffredo Palmerini.   Nato nel 2023 da un’idea di One Group, accolta e condivisa da L’Aquila Made In, il Summit vuole tradurre il valore universale del perdono in occasioni di riflessione e confronto e contribuire a dare forma alla vocazione dell’Aquila quale Capitale del Perdono. Una vocazione radicata nel dono di Celestino V e riaffermata nel 2022 dalle parole di Papa Francesco, che definì L’Aquila “Capitale del Perdono, della Pace e della Riconciliazione”.   Il Summit nazionale “Il Perdono nutre il Mondo” è promosso da L’Aquila Made In e One Group, con il patrocinio di Regione Abruzzo e Comune dell’Aquila e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila. Con la partecipazione de La Lumera ODV. Partner sostenitori: SE.RA. Centro Studi del Conflitto e SODIFA. Media partner: LAQTV – Canale 12.     IV Summit nazionale “Il Perdono nutre il Mondo” “Il Perdono apre al futuro? I giovani e la libertà di scegliere” Sabato 29 agosto 2026 – ore 16.30 Teatro San Filippo – Piazza San Filippo, L’Aquila Ingresso fino a esaurimento posti Fonte: Goffredo Palmerini

LO SBARCO IN SICILIA, dopo Garibaldi, TUTUS / MID per lo Sport Paralimpico Ad ALLINPARTY 2026 di Milazzo test strumentali gratuiti e un percorso di monitoraggio posturale di 12 mesi per gli atleti paralimpici   Milazzo, 2 agosto 2026 – Dopo lo storico sbarco di Garibaldi, un nuovo “sbarco” in Sicilia porta con sé un messaggio di prevenzione, inclusione e tutela della salute: il progetto TUTUS / MID arriva a Milazzo in occasione di ALLINPARTY – Festival dello Sport Inclusivo 2026. La prevenzione degli infortuni muscolari indiretti nello sport incontra così il mondo della disabilità e dello sport paralimpico, con l’obiettivo di migliorare la sicurezza, il benessere e la qualità degli stili di vita delle persone con fragilità e disabilità. Il progetto TUTUS / MID, ideato da Antonio Imeneo / UniFUNVIC Europa, è realizzato in collaborazione con Banca delle Visite, Banca dello Sport, SUMMAE ETS, TRIDENT – Gnatologia Sportiva e Fondazione Caponnetto – Dipartimento Sport, Inclusione e Disabilità. Nel corso del Festival sono stati effettuati numerosi test strumentali sugli atleti paralimpici, finalizzati alla valutazione dell’equilibrio posturale e all’individuazione di eventuali condizioni funzionali che potrebbero aumentare il rischio di infortuni muscolari indiretti. Gli atleti coinvolti saranno accompagnati gratuitamente in un percorso di monitoraggio posturale della durata di 12 mesi, con l’obiettivo di seguirne nel tempo la condizione funzionale, favorire una pratica sportiva più sicura e contribuire al miglioramento della qualità della vita. TUTUS / MID è un progetto completamente gratuito, rivolto in particolare agli atleti paralimpici, alle persone con disabilità e fragilità e a tutte quelle realtà che incontrano maggiori difficoltà nell’accesso ai percorsi di prevenzione scientifica e strumentale. «La prevenzione non deve rappresentare un privilegio, ma un’opportunità accessibile a tutti. Ridurre il rischio di infortuni significa proteggere l’atleta, sostenere la sua famiglia e permettergli di continuare a vivere lo sport con maggiore serenità e sicurezza», dichiara Antonio Imeneo, ideatore del progetto. «È stata un’emozione profonda e una gioia immensa condividere momenti di vita e di sport con persone così straordinarie. Le loro testimonianze, le esperienze vissute e la forza con cui affrontano ogni giorno mi hanno ricordato, ancora una volta, quanto la vita meriti di essere vissuta: lungo il nostro cammino possiamo incontrare persone dotate di un’umanità così autentica e di un’anima così luminosa da riuscire a disarmare ogni distanza e ogni pregiudizio», ha dichiarato Antonio Imeneo. La partecipazione ad ALLINPARTY non ha rappresentato soltanto un’importante occasione di prevenzione e monitoraggio, ma anche un’esperienza umana di condivisione, ascolto e crescita reciproca. Lo sport paralimpico ha mostrato ancora una volta la propria straordinaria capacità di abbattere le barriere e di trasformare le fragilità in forza, determinazione e speranza. Dopo lo sbarco in Sicilia e la partecipazione ad ALLINPARTY, TUTUS / MID ha in programma di attraversare l’Italia, portando gratuitamente attività di prevenzione, valutazioni strumentali e monitoraggio posturale nei territori, nelle associazioni, nelle società sportive e nelle comunità locali. L’obiettivo è costruire una rete nazionale capace di coniugare sport, salute, inclusione e responsabilità sociale, prestando particolare attenzione agli atleti paralimpici e alle persone con disabilità e fragilità. Un ringraziamento speciale è rivolto a Valeria Pappalardo, per aver creduto nel valore dell’iniziativa e per aver voluto il progetto al proprio fianco durante il Festival dello Sport Inclusivo di Milazzo e a Zelinda Marianantoni, supporto tecnico insostituibile. LO SPORT UNISCE, LA PREVENZIONE PROTEGGE. Prevenire significa permettere a tutti di praticare sport in maggiore sicurezza. Antonio Imeneo

Ad Archi, in Abruzzo, la seconda edizione di “Pichuco Festival”, omaggio al maestro del bandoneon Anìbal Troilo, 25 e 26 luglio 2026 Il 25 e 26 luglio 2026 nel cuore del centro storico un viaggio tra radici, tango e cultura con la straordinaria partecipazione di Miguel Ángel Zotto e Daiana Guspero Archi (Chieti), 15 luglio 2026 – Tutto pronto per la seconda edizione di “Pichuco Festival, omaggio ad Anìbal Troilo”, che si terrà il 25 e 26 luglio 2026 ad Archi, in provincia di Chieti. Organizzato dall’associazione Pichuco and Friends, con il patrocinio del Cram, del Comune di Archi e con l’Alto patrocinio della Regione Abruzzo per gli appuntamenti culturali, il festival rende omaggio a Troilo, bandoneonista, compositore e direttore d’orchestra di tango argentino conosciuto e amato in tutto il mondo, nato e vissuto a Buenos Aires (1914-1975) e con radici archesi. Nipote di Quirino e Concezia Troilo, emigrati da Archi in Argentina a fine Ottocento, Anìbal Troilo chiamato Pichuco, ha segnato con il suo inseparabile bandoneon, strumento al quale ha dedicato tutta la sua vita, la storia musicale del tango. L’edizione 2026 del prestigioso evento dedicato alla musica e al tema delle origini, si arricchisce con la partecipazione straordinaria della coppia di maestri e ballerini Miguel Ángel Zotto e Daiana Guspero, tra i più autorevoli interpreti e divulgatori del tango a livello internazionale.   “Siamo molto felici e onorati di partecipare al Pichuco Festival, un appuntamento che rende omaggio ad Aníbal Troilo, una delle figure più grandi e influenti della storia del tango – spiegano Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero -. Per noi, Pichuco rappresenta l’essenza stessa del tango: profondità, eleganza, sensibilità e una straordinaria capacità di emozionare. Sebbene siamo nati in Argentina, le nostre radici familiari sono italiane e l’Italia è il Paese che abbiamo scelto come casa. Vivere qui ci permette di mantenere vivo quel legame profondo che unisce da sempre Italia e Argentina attraverso la cultura, la musica e l’emigrazione. Per questo sentiamo un’affinità speciale con il pubblico italiano, che da decenni accoglie e sostiene il tango con passione e competenza”. “Partecipare al Pichuco Festival ad Archi assume per noi un significato ancora più profondo, perché proprio dall’Abruzzo partirono i nonni paterni di Aníbal Troilo prima di emigrare in Argentina – aggiungono -. Sapere che questo omaggio al grande Maestro si svolge nella terra delle sue origini familiari rende l’evento particolarmente emozionante e simbolico. È come chiudere un cerchio tra le due sponde dell’Atlantico che hanno contribuito a costruire la storia del tango e la stessa identità di Troilo. Essere presenti a questo festival significa quindi celebrare non solo l’eredità artistica di uno dei più grandi musicisti del Novecento, ma anche il legame umano e culturale che unisce Italia e Argentina. Siamo grati di poter condividere la nostra esperienza e il nostro amore per il tango in un evento dedicato a un maestro che continua a ispirare artisti e appassionati in tutto il mondo”.   Miguel Ángel Zotto, considerato il massimo rappresentante del tango argentino nel mondo, si è formato a Buenos Aires con i più grandi maestri della tradizione ed è stato tra i protagonisti della diffusione del tango in Europa dagli anni Novanta. Nel corso della sua carriera ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti internazionali e ha fondato la compagnia Tango x 2 e la Zotto Tango Academy di Milano. Al suo fianco danza Daiana Guspero, tra le più autorevoli interpreti del tango a livello internazionale e co-fondatrice dell’Accademia. Insieme si esibiscono nei principali teatri e festival e sono stati ospiti di eventi come il Festival di Sanremo, On Dance di Roberto Bolle e il Concerto di Natale in Vaticano.   La direzione artistica della seconda edizione di Pichuco Festival è curata dal musicista abruzzese Simone Marini, docente di bandoneon al Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, conosciuto e apprezzato a livello internazionale per i numerosi concerti e spettacoli dedicati al tango. “Anibal Troilo rappresenta senza ombra di dubbio l’essenza del tango, fatta di nostalgia, abbracci e sentimento – spiega Marini -.  Il suo bandoneon è la voce del tango e le sue composizioni musicali sono caratterizzate da fraseggi che creano un’atmosfera emozionante, intima, avvolgente. La particolarità degli arrangiamenti insieme all’aspetto ritmico melodico genera uno stile inconfondibile e difficilmente riproducibile. Troilo rappresenta Buenos Aires nella sua totalità, nei respiri, nelle pause e nelle dolcezze. La sua musica crea un’atmosfera unica, la stessa che sono certo vivremo ad Archi il 25 e 26 luglio quando renderemo omaggio a questo grande personaggio che è stato determinante per la storia del tango a livello mondiale”.   Il programma dell’evento prevede due giornate ricche di musica, ballo, incontri, arte e gastronomia. Il festival si apre sabato 25 luglio con l’incontro “Anibal Troilo Pichuco: tra tango, memoria ed emigrazione” con l’Alto patrocinio della Regione Abruzzo. Tra gli ospiti Francisco Torné, nipote di Anìbal Troilo e membro dell’Academia national del tango, ospite dell’evento per il secondo anno consecutivo, e Goffredo Palmerini, giornalista e scrittore, considerato una delle voci italiane più autorevoli in tema di emigrazione. Il dibattito è accompagnato dagli intermezzi musicali dell’orchestra “Lo Que vendrà” con la straordinaria partecipazione dei maestri Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero. A seguire: la performance artistica “Il respiro che resta / El respiro que queda” a cura di Carla Cerbaso e lo spettacolo dei Folk in movimento, gruppo di ballerini che porta in scena la danza tradizionale argentina. In serata la Milonga di gala con la musica dal vivo dell’orchestra “Lo que vendrà” e il cantante Federico Pierro, con la partecipazione dei maestri di tango abruzzesi Monica Chiavarini e Gianluca Viola, Luisa Volpi e Andrea Fischetti, Fabian Brana e Daniela Scalabrini, Martina Cerasoli e Ani Bullaci, e lo spettacolo dei ballerini Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero.   L’Orchestra Lo Que Vendrà, protagonista di diversi momenti nella prima giornata del festival, è una delle principali realtà italiane dedicate al tango argentino. Al Pichuco Festival 2026 si esibirà in sestetto, con Daniela Fidanza (pianoforte), Pasquale Lancuba e Fernando Mangifesta (bandoneon), Mario Pace e Angela Di Giuseppe (violini) e Claudio Mangialardi (contrabbasso). Con oltre 200 concerti in Italia e all’estero, l’orchestra ha collaborato con importanti artisti internazionali e realizzato produzioni dedicate alla musica e alla cultura del tango. Tra le collaborazioni più

Il riconoscimento ritirato dal Vicepresidente Raimondo Grassi Roma, 3 luglio – Nella prestigiosa Sala Caduti di Nassiriya di Palazzo Madama, presso il Senato della Repubblica, si è svolta la conferenza stampa “Il Valore delle Eccellenze Italiane nel Mondo”, promossa su iniziativa del Senatore Antonio Trevisi, con la partecipazione dell’On. Fucsia Nissoli Fitzgerald, dei componenti del Board of Directors della National Italian American Foundation (NIAF), della Presidente di Italian Producers, Giusi Malcangi, e moderata dal Prof. Michele Panzarino. Nel corso dell’iniziativa, dedicata alla valorizzazione delle eccellenze italiane nei settori dei trasporti, dell’impresa, dell’agroalimentare, della moda, dello sport, della medicina e del benessere, ASE Aerospace S.p.A. ha ricevuto un prestigioso riconoscimento per il contributo allo sviluppo dell’industria aerospaziale italiana e per il percorso di innovazione che ha consentito all’azienda di affermarsi nei principali programmi internazionali del settore. A ritirare il riconoscimento è stato il Vicepresidente e azionista Raimondo Grassi. Il riconoscimento valorizza una realtà industriale che rappresenta una delle eccellenze del Made in Italy tecnologico. ASE Aerospace è protagonista nello sviluppo di sistemi di generazione e distribuzione dell’energia elettrica per il settore aerospaziale e della difesa, con applicazioni nei più avanzati programmi internazionali. Nel suo intervento, Grassi ha dedicato il riconoscimento alle donne e agli uomini dell’azienda. «Nessun risultato industriale nasce dal lavoro di una sola persona. Dietro ogni innovazione ci sono ingegneri, ricercatori, tecnici e professionisti che ogni giorno trasformano competenza, ricerca e passione in tecnologia», ha affermato. Tra i progetti più significativi richiamati durante la cerimonia figura la partecipazione di ASE Aerospace allo sviluppo del sistema di distribuzione dell’energia elettrica dei nuovi velivoli elettrici eVTOL di Eve Air Mobility, società del gruppo Embraer, destinati a rappresentare una delle principali innovazioni della mobilità aerea urbana sostenibile. «L’innovazione non è un punto di arrivo, ma un percorso continuo», ha sottolineato Grassi, evidenziando come il comparto aerospaziale stia vivendo una trasformazione senza precedenti grazie all’elettrificazione del volo, all’intelligenza artificiale, ai nuovi materiali e alla digitalizzazione. Il Vicepresidente di ASE Aerospace ha inoltre evidenziato il valore strategico del rapporto tra Italia e Stati Uniti, sottolineando come la collaborazione tra i due Paesi rappresenti un’opportunità fondamentale per rafforzare ricerca, sviluppo industriale e innovazione tecnologica. «L’Italia possiede competenze straordinarie e deve continuare a investire nei giovani, nelle università, nella ricerca e nelle imprese innovative. Il futuro appartiene a chi ha il coraggio di immaginarlo, progettarlo e costruirlo», ha dichiarato. Concludendo il suo intervento, Grassi ha definito il riconoscimento «non un punto di arrivo, ma un impegno a continuare a rafforzare il ruolo dell’industria italiana nel mondo», ribadendo come il Made in Italy sia oggi sinonimo non solo di qualità e manifattura, ma anche di ricerca, innovazione e alta tecnologia. L’iniziativa ha rappresentato un importante momento di confronto tra istituzioni, imprese e comunità italo-americana, confermando il ruolo strategico delle eccellenze italiane come motore di sviluppo economico, tecnologico e di cooperazione internazionale.   Fonte: Goffredo Palmerini

      Centro Documentazione Artepoesia Contemporanea “Angelus Novus” – L’Aquila Fondato nel 1988 – Art director Antonio Gasbarrini www.angelus-novus.it – [email protected] ANGELUS NOVUS PRESS ANGELUS NOVUS PRESS ANGELUS NOVUS PRESS   APOCALISSE Una mostra personale di SANDRO ARDUINI a Palazzo Benedetti – L’Aquila A cura di Antonio Gasbarrini Sarà inaugurata domenica 21 giugno alle ore 18 a L’Aquila – nello storico Palazzo Benedetti  in Via Sassa 15 – la Mostra personale Apocalisse dell’artista Sandro Arduini curata dal critico Antonio Gasbarrini che resterà aperta fino al 10 luglio del 2026 con orario 10-13 / 16-20. Nel corso dell’inaugurazione sono previsti l’intervento musicale de I Solisti Aquilani  ed un reading di Liliana Biondi / Clara Di Stefano / Anna Maria Giancarli / Maria Rita Magnante / Mario Narducci / Maria Silvia Reversi / Gianna Vespaziani. La mostra è stata promossa dall’Associazione Culturale Italo Tedesca “ Gli amici di Rottweil” ed è stata inserita dall’Amministrazione civica nel programma delle Manifestazioni di L’Aquila Capitale della Cultura 2026. Allestito con le modalità espositive del site-specific, il ciclo –  ispirato all’Apocalisse biblica di Giovanni – consta di 22 disegni di grandi dimensioni realizzati con tecnica mista su carta da scena (molti superano i 3 metri di altezza per m. 1,50 di larghezza), mentre, ben altri 23 anch’essi dipinti tra il 2001 e il 2008, sono documentati solo in catalogo. Nello stesso di ben 124 pagine, stampato in qudricromia per i tipi della One Group Edizioni e Angelus Novus Edizioni, è riportato anche l’Omaggio all’artista tedesco Albrecht Dürer ed alla sua prima edizione dell’incunabolo Apocalypsis cum figuris impressa con torchio nel 1498, mediante la riproduzione delle 15 xilografie originali. Le singolari vicende di questa esposizione, strettamente condizionata dal sisma “apocalittico” del 2009, possono essere riassunte dalle stesse affermazioni dell’artista:« […] Nel 2009, alle ore 3:32 del mattino, il terremoto. Urla di paura e di rabbia lacerano l’aria, resa irrespirabile dalla polvere. Dopo ben 16 anni da quell’incubo in cui anche il mio studio era stato seriamente danneggiato dal sisma, finalmente mi viene restituito restaurato. I miei lavori, rimasti avvolti nel buio, tornano così a vedere la luce. Li osservo uno per volta: non sembrano nemmeno i miei […]». A chiarire la poetica dell’artista, nonché tutta l’attualità delle sue opere  nell’apocalittico  contesto geopolitico attuale, sono i testi di Orlando Antonini, Antonio Gasbarrini, Maria Silvia Reversi e Federica Zalabra. Si riportano qui di seguito, per ognuno, i brevi stralci presenti nel risvolto di copertina del catalogo. «[…] L’Apocalisse ha ispirato molto anche le arti: sia l’arte cinematografica sia le arti figurative, come appunto le xilografie del Dürer e i grandi grafici di Sandro Arduini, che in diversi modi, di tensione e vigoria michelangiolesche, riproducono scene del libro, conchiudendole, come l’Apocalisse di Giovanni, con la visione del nuovo cielo e della nuova terra, la città santa, la Gerusalemme celeste […]».– (Orlando Antonini) «[…] Dal groviglio segnico arduiniano intrecciante destini di singoli, tribù e popoli, armonicamente ricondotto ad unità espressiva dalla tonalità calda attestata prevalentemente sul colore della terra di Siena di varia gradazione combinato con guizzi di rossi, gialli, grigi e blu delle tempere frammiste a grafite e, raramente, anche a foglia oro, emerge una possente figurazione […]». – (Antonio Gasbarrini) «[…] Si può dire che il nostro artista abbia letteralmente messo in scena – su carta da scena, appunto, ben 45 grandi opere nel corso di 7 lunghi anni – una vera e propria ossessione artistica iniziata nel 2001, quasi un fuoco che divora, per dare forma alla profonda suggestione che la lettura dell’Apocalisse gli ha generato, facendogli trovare e varcare un magico portale spazio-temporale […]».– (Maria Silvia Reversi) «[…] Arduini, al contrario, sembra resistere a questa dissipazione del senso e nei suoi disegni la figura non si dissolve, ma attraversa una soglia, permane in uno stato di tensione vitale che ne conserva la dignità plastica e la capacità espressiva. Non è dunque l’ombra senza corpo del moderno, ma una forma ancora in atto, ancora possibile, che proprio nella prova dell’Apocalisse misura la propria necessità». […]». – (Federica Zalabra)   ***   SANDRO ARDUINI Notizie biografiche   Sandro Arduini nasce a Fortezza (Bolzano) il 25 luglio del 1940. Dopo essersi diplomato come Maestro d’Arte presso l’Istituto d’Arte di Napoli, frequenta a Roma l’Accademia delle Belle Arti seguendo l’indirizzo di  specializzazione in scenografia. Nel 1965 viene nominato docente di disegno e storia dell’Arte presso il Liceo scientifico dell’Aquila. La sua attività artistica, pur essendo di gran lunga anteriore al 1961-‘62, si delinea più concretamente a partire dal 1963. Nel 1981 entra a far parte dell’Officina Culturale ‘77 costituitasi a L’Aquila. Due anni dopo, sempre nel capoluogo abruzzese, è uno dei fondatori del gruppo artistico Prometeo. Ha tenuto numerose mostre personali e collettive in varie città d’Italia. Tra i diversi interventi eseguiti dall’artista sono da annoverare le molteplici opere di pittura (murales) e scultura (monumenti) realizzate in spazi pubblici e privati. Sue opera sono presenti in qualificate collezioni. Della sua arte hanno scritto, tra gli altri: Giovanni D’Andrea, Mario di Cretico, Antonio Gasbarrini, Fausto Ianni, Romolo Liberale, Aleardo Rubini, Marisa Vescovo. Risiede e vive a L’Aquila in via Madonna di Pettino, nel cui centro storico è aperto il suo atelier in via del Seminario, 10. Fonte: Goffredo Palmerini

      Em 02 de junho de 1946 os italianos escolheram a República como forma de governo e pela primeira vez as mulheres também puderam votar. Esse marco extraordinário da democracia foi comemorado em São Paulo pelo Consolato Generale d’Italia San Paolo, junto à comunidade italiana, descendentes, convidados e autoridades.   Na ocasião, o Cônsul Geral, Domenico Fornara prestou as devidas homenagens, apresentou as realizações do consulado sob sua gestão e comunicou que está voltando para Roma no próximo dia 28 de julho. Em tom de descontração, informou que a circunscrição paulista se tornou maior que a cidade de Bolonha, além de salientar a recepção do presidente da Itália, Sergio Matarella, em 2024.   A presença da comunidade foi fundamental para o sucesso desta comemoração mostrando que sua importância permanece viva e sempre lembrada. A festa contou com as tradicionais iguarias da culinária italiana, reforçando os laços entre Brasil e Itália.   A atração musical ficou por conta de Biancamaria Scoccia, nome artístico White Mary, formada em canto jazz e professora de tecnologia musical, vindo ao Brasil para um show exclusivo em comemoração ao 80o aniversário da República Italiana, numa apresentação primorosa que combinou música eletrônica e performance ao vivo.   Uma noite memorável que mostrou o forte laço existente entre Brasil e Itália, cada vez mais próximos seja pela economia como pela cultura.     Antonio Spalletta Vicepresidente ASIB Foto: A. Spalletta

Eventi   “Adele – Anime perdute”, nuova serie televisiva di Alberto Moroni     Presentata, presso il Circolo Unificato dell’Esercito in Castelvecchio, la nuova serie originale televisiva “Adele – Anime perdute”, girata in località e campagne del lago di Garda delle province di Verona e Brescia e destinata alla distribuzione Amazon Prime. Prodotta dall’Associazione Idea Film (APS, Associazione Promozione Sociale – Affiliata ANAS, Associazione Nazionale Azione Sociale di ETS – Ente Terzo Settore – , presieduta da Giovanni Tamà), con regia, soggetto e sceneggiatura di Alberto Moroni.           Moroni è vice presidente della stessa Idea Film (dalle sedi operativa a Desenzano del Garda, BS e legale a Peschiera del Garda, VR) impegnata non solo in campo cinematografico ma, pure, in iniziative di solidarietà civico-sociale. Nella duplice veste di regista ed attore ha diretto ed interpretato i films “L’ultima luna”, “Il silenzio che uccide”, “Solo strana la vita”, “The gamblers”.    «Il nostro obiettivo – sottolineano i vertici di Idea Film – è portare sullo schermo emozioni in cui le persone possano rispecchiarsi, perché crediamo che condividere queste storie aiuti a mantenere vivo il nostro istinto umano».    Nell’incontro con i media, Francesco Bitto (portavoce regionale ANAS ETS) ha spiegato: «Noi dell’associazione stiamo sostenendo l’iniziativa “Ciak. Nessuno è escluso” tramite la nostra affiliata Idea Film che ha ideato il progetto e lo sta attuando. Siamo una rete associativa di livello nazionale, abbiamo più di 160mila volontari in tutto il territorio e ANAS Veneto ha la propria sede regionale proprio a Verona. L’obiettivo del programma è riuscire ad inglobare all’interno del mondo del cinema, della televisione, delle serie TV anche ragazzi che hanno diverse abilità, per coinvolgerle nella vita sociale. Perché, come sappiamo tutti, certe volte non sono totalmente inseriti in questo tipo di attività. Oggi, nello specifico, presenteremo un trailer del regista Alberto Moroni della puntata pilota del progetto chiamato, appunto, “Ciak. Nessuno è escluso”, proposta, format e trama narrativa dall’acceso impatto sociale. Nelle puntate successive che vedremo prossimamente troveranno partecipazioni e ruoli  le accennate persone con altre abilità».    La serie verte sull’inaspettato e misterioso ritorno di Adele, bambina rapita nel giardino di casa, proprio nel giorno del suo quinto compleanno, da un’ignota figura travestita da coniglio e ricomparsa dopo ben 15 anni, con il corpo scalfito e la mente disorientata. Segue una serie di vicende inquietanti ed incomprensibili che obbliga tutti a riconsiderare un certo ambiguo passato di cui si credeva aver perso la memoria. “Un mistero psicologico dai toni cupi, sospeso tra il reale e l’invisibile, che esplora i confini tra trauma e follia, tra il non detto e il sovrannaturale”. Il tutto contornato da un antico forte sotterraneo, un asilo abbandonato, una parrocchia sinistra ed un lago che, poco alla volta, ridà quanto vi era stato immerso.    Le strutture-base di “Adele – Anime perdute”, condensate nelle “Note di regia”, riguardano “Trauma e ricostruzione dell’identità”, “Memoria repressa e flashback distorti”, “Infanzia violata e simbolismo onirico”, “Il Male nella comunità: segreti e omertà”, “Sopravvivenza e resilienza femminile”.     Moroni ha ribadito, nelle stesse “Note di regia”, che “la serie è un ibrido tra thriller psicologico, dramma umano e horror atmosferico. Gli elementi di genere diventano metafore per affrontare traumi reali, come la perdita dell’innocenza, la dissociazione mentale, la memoria repressa e la violenza invisibile. Il tono è cupo, visivamente ispirato al realismo rurale italiano e contaminato da suggestioni di genere”.    E, ancora, il regista s’è soffermato anche su “ingredienti” psicanalitici della produzione: “Ogni episodio scava a fondo non solo nel passato di Adele, ma anche nel tessuto sociale del paese, svelando silenzi, connivenze e misteri taciuti da tutti. La maschera del coniglio – elemento simbolico e inquietante – incarna l’infanzia corrotta, la manipolazione e la perdita dell’identità, diventando quasi una figura mitica, legata a rituali o credenze popolari locali”.      Alla conferenza stampa è intervenuto anche Renato Cremonesi (Green Manager o Sustainability Manager, cioè un professionista che governa la transizione ecologica di un’azienda, completa la sostenibilità del modello di business, limita l’impatto ambientale lavorativo, incrementa l’efficienza energetica, capta bandi di finanziamento), esperto di tematiche energetiche, ambientali e di sviluppo sostenibile, presidente di società d’ingegneria, consulenza e servizi nell’ambito dell’efficienza energetica. Cremonesi opera soprattutto nella transizione energetica, energia da fonti rinnovabili e riqualificazione di immobili, con particolare competenza di sostenibilità nell’ambiente cinematografico, in rassegne del settore ed in case di produzione.    Ha parlato, appunto, di sostenibilità in tempi di cambiamenti climatici e conflitti. «Va incentivata la realizzazione di films sostenibili, con parti emozionali inserite in trame che mandino messaggi di sensibilizzazione, trattino emergenza e risparmio energetici, riduzione al minimo delle emissioni di anidride carbonica ecc.».     Gli interpreti di “Adele – Anime perdute”? Christopher Ventura, Luca Gatta, Pamela Bellinazzo, Consuelo Gigantiello, Lucia Vita, Alessia Bozzoni, Marco Bottoni, Giorgio Zanetti, Nino Scarmigliati, Stella Padula, Bianca Padula, Federico Bertocchi, Adelmo Macchioni, Megan Vasileniuc, Zoe Zanoncelli, Gloria Donati, Svetlana Gridjn, Lorenzo Fois, Cristian Cianflone. Claudio Beccalossi