IL CENTRO STUDI FEDERICO II, UNA REALTA’ CULTURALE DI GRANDE VALORE    ROMA – È con immenso piacere rendere omaggio all’incessante opera del Presidente del Centro Studi Federico II, dottor Giuseppe di Franco, e del Presidente del Comitato Tecnico Scientifico, dottor Goffredo Palmerini. Sin dal 2021, questi due illustri leader hanno intrapreso un dialogo interculturale e multiculturale che ha saputo promuovere valori fondamentali quali la pace e la diffusione della cultura italiana nel panorama internazionale, con risultati straordinari.   Le numerose e prestigiose iniziative realizzate negli Stati Uniti, in Europa (Austria, Francia, Slovacchia), in Vaticano e nel nostro amato paese (Palermo, Roma, Venezia) attestano la profonda condivisione e il sostegno ricevuto dalle Autorità coinvolte. Questi eventi non solo celebrano la cultura, ma rappresentano anche un ponte tra le diverse nazioni, contribuendo a costruire relazioni più forti e durature.   L’assegnazione del Premio per la cultura Federico II International Award “Stupor Mundi”, del Sigillo Federiciano, dell’Augustale e della Medaglia della Pace di Federico II, conferiti a Personalità di spicco per i loro meriti, non è solo un riconoscimento di preziose attività sinora svolte, ma anche un invito a continuare a perseguire l’eccellenza in ogni campo. Queste onorificenze simboleggiano un’epoca di rinascita e modernizzazione, riflettendo l’impegno del Centro Studi nel promuovere una cultura di pace e prosperità.   Il progetto “Diplomazia culturale e pace nel mondo” ha riscosso un ampio consenso anche in ambienti istituzionali, quali la Camera dei Deputati e il Senato della Repubblica, nonché nelle Rappresentanze diplomatiche italiane all’estero, come a New York e Vienna. La sua diffusione anche attraverso il Circolo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione internazionale ne sottolinea l’importanza e la rilevanza attuale.   Concludendo, auspico con fervore che le innumerevoli iniziative intraprese con passione e dedizione dal Centro Studi Federico II possano continuare a ricevere una calorosa accoglienza da parte di tutti coloro che credono nel potere della cultura e della diplomazia. Insieme, possiamo contribuire a scrivere un nuovo capitolo di cooperazione e comprensione reciproca, rafforzando il “soft power” dell’Italia nel mondo.   Ambasciatore Gaetano Cortese      AUGUSTALE FEDERICO II Albo d’Oro   Marcelo Martin Giusto – Ambasciatore d’Argentina a Roma; Marco Finelli – Giornalista, direttore della testata “Gazzetta Diplomatica”   Giulio Terzi Di Sant’Agata – Presidente della Commissione Politiche dell’Unione Europea del Senato della Repubblica e già ministro degli Esteri e Ambasciatore d’Italia a Washington e all’ONU.   Gaetano Cortese, Ambasciatore d’Italia, già ambasciatore d’Italia nel Regno del Belgio e nel regno dei Paesi Bassi. Curatore della collana dedicata alle ambasciate italiane nel mondo.   Stefano Baldi – Ambasciatore d’Italia, già ambasciatore d’Italia in Bulgaria e presso la Rappresentanza permanente d’Italia OSCE a Vienna.   Umberto Vattani – Ambasciatore d’Italia e Presidente della Venice International University.   Giovanni Pugliese – Ambasciatore presso l’Ambasciata d’Italia a Vienna.   Gabriela Dancau – Ambasciatrice della Romania in Italia.   Mattia Carlin – Advisor “Fondazione Italia – Giappone” e V.Presidente Unione Consoli Onorari in Italia.   Francesco Perfetti, Professore Ordinario di Storia Contemporanea e delle Relazioni Internazionali LUISS   Stefano Polli – Vice Direttore dell’ANSA.   Roberto Lagalla – Sindaco di Palermo, Professore Emerito e già rettore dell’Università degli Studi di Palermo.   Marco Betta – Sovrintendente Fondazione Teatro Massimo di Palermo.   Giovanni Bozzetti -Professore Università Cattolica di Milano, Vice Presidente Confindustria Italia Cisambiente   Goffredo Palmerini – Scrittore e Giornalista internazionale.   Marco Romano – Giornalista e Direttore del “Giornale di Sicilia”.   Chiara Lizio – Giornalista professionista.   Luciano Silighini Garagnani – Principe Pontificio, Barone di Mugdock e Lord di Ufford, Professore, Regista e Produttore cinematografico.   Kunihiko Ukai – Regista e leggenda del cinema giapponese già vincitore del premio per il montaggio e merito culturale dal governo giapponese in occasione del Tokyo International Film Festival.   Frank Bayard – Gran Maestro dell’Ordine dei Cavalieri Teutonici (Vienna).   Antonio Imeneo – Presidente cofondatore Premio Internazionale Books for Peace, rappresentante Europa UniFunvic/Bfuca UNESCO Clubs Brasile.         PREMIO INTERNAZIONALE FEDERICO II Albo d’Oro   Sen. Giulio Maria Terzi di Sant’Agata – Presidente della Commissione Politiche dell’Unione Europea. Già Ministro degli Affari Esteri, Rappresentante permanente d’Italia presso le Nazioni Unite a New York e Ambasciatore d’Italia a Washington. Gaetano Cortese – Ambasciatore d’Italia, già ambasciatore d’Italia nel Regno del Belgio e nel regno dei Paesi Bassi. Curatore della collana dedicata alle ambasciate italiane nel mondo. Giovanni Pugliese – Ambasciatore d’Italia a Vienna Maurizio Massari – Ambasciatore d’Italia all’ONU Arturo Tridico – Editore della rivista internazionale “La Voce Canada & USA” Goffredo Palmerini – Giornalista stampa italiana all’estero e Scrittore Stanislav Zvolensky – Arcivescovo di Bratislava Zuzana Caputova – Presidente della Repubblica Slovacca Fabrizio Di Michele – Console Generale d’Italia a New York Fabio Finotti – Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a New York Gabriele Lucci – Scrittore ed esperto cinematografico Card. Fernando Filoni – Gran Maestro dell’Ordine Equestre del Santo Sepolcro Rosario Coluccia – Docente universitario e Accademico della Crusca Hubert Houben.- Docente universitario e Accademico dei Lincei Pasquale Scimeca – Regista Giovanni Lo Giudice – Editore Marco Romano – Direttore responsabile del Giornale di Sicilia Hafez Haidar – Docente universitario, scrittore, candidato Nobel per la Pace e la Letteratura Ukraine Amitié – Associazione umanitaria internazionale Eliane Lavaille – Musicista e direttrice internazionale di Cori Ken Wong You Khong – Fotografo coreano Eric Léonard – Scrittore; Yulia Popova – Artista internazionale russa, mezzosoprano Eric Trelut – Filosofo francese. Donata Agnello – Giornalista e Direttore di “I Love Sicilia” Stanislav Surin – Compositore e musicista Giovanni Corsello – Medico chirurgo, primario Luisella Cantatore – Scultrice e pittrice Francesco Garofoli – Medico chirurgo Flora Mondello – Imprenditrice e Architetto Laura Campione – Presidente Croce Rossa Italiana di Palermo Giovanni Matta – Scrittore Antonio Barracato – Artista, poeta e organizzatore di eventi culturali Andrea Cusumano – Regista, attore e direttore artistico  

DOMENICO BINI PUBBLICA IL NUOVO SINGOLO E VIDEOCLIP “STA ANDANDO TUTTO MALE” Con il featuring di Elio (EELST) e Mangoni il videoclip è firmato Rak&Skop.  Il brano anticipa l’uscita dell’album-fumetto con Trincea Ibiza in arrivo a novembre. (richiedi l’EPK per recensire l’album) E’ disponibile su tutte le piattaforme digitali “STA ANDANDO TUTTO MALE”, il nuovo singolo di Domenico Bini, che segna un inedita e sorprendente collaborazione con Elio (di Elio e le Storie Tese) e Mangoni. Il brano è accompagnato da un videoclip prodotto da Tentacle in animazione digitale firmato dal regista d’animazione Alessandro Rak e dall’illustratore e fumettista Andrea Scoppetta, che traducono in immagini visionarie e ironiche, generate con l’AI e ridipinte a mano, l’universo sonoro ed il messaggio attuale ed artisticamente condiviso del brano. >> Link al video: https://youtu.be/NWlG0LtwOaI “STA ANDANDO TUTTO MALE” è solo l’inizio: il singolo anticipa l’uscita dell’omonimo album in streaming e su vinile, prevista per novembre 2025. L’album, pubblicato da COMICON Edizioni e XXXV Label, è un progetto crossmediale unico nel suo genere: un album-fumetto, realizzato da Trincea Ibiza, un collettivo artistico e fumettistico italiano nato dall’incontro tra illustratori, sceneggiatori e designer visivi accomunati da una visione radicale, psichedelica e ironica della narrazione contemporanea. I brani selezionati da Bini e dal produttore Nicodemo sono stati elaborati dai materiali live dell’artista e ri-orchestrati con tantissimi “fan” musicisti professionisti di ogni estrazione e provenienza, oltre ad una serie di “featuring” d’eccezione come Cristina Scabbia (Lacuna Coil) e Tony D’Alessio (Banco del Mutuo Soccorso). In attesa dell’uscita ufficiale è già possibile acquistare in pre-order sul sito comiconedizioni.it una edizione limitata del disco-fumetto firmata da Domenico Bini, disponibile con un bundle esclusivo per i fan più appassionati. Domenico Bini, musicista cult del web capace di trasformare l’assurdo in poesia e meme. Le sue produzioni – realizzate in autonomia con videoclip casalinghi – sono diventate virali, amate da una community trasversale che include fan, musicisti, youtuber e critici. Un artista genuino ed impossibile da incasellare, che continua a sorprendere, divertire e – a modo suo – far riflettere. Per Contatti artistici: Nicodemo (Produttore) :  [email protected] (‭320 3832611‬) Ufficio Stampa: Hungry Promotion [email protected] (3385840777)

di Giuseppe Spagnulo     Che cosa succede quando crollano i grandi imperi e, sulle loro rovine, nascono Stati nuovi, con confini incerti, economie fragili e minoranze guardate con sospetto? L’Europa centro-orientale dopo la Prima guerra mondiale è questo: una mappa ridisegnata e subito contesa, un mosaico di rivalità, pogrom e discriminazioni, e un ordine economico che non riesce a ricomporsi. In questo quadro, le potenze vincitrici sentono di dover entrare in scena: cercano di guidare e mediare, spesso seguendo i propri interessi. Qui si inserisce la competizione tra Italia e Francia, che trasforma l’area danubiano-balcanica in uno “small game” capace di acuire tensioni già esplosive. È questa la problematica che viene studiata e approfondita nel libro di Antonella Fiorio, “Oltre l’Adriatico, verso il Danubio. L’Italia liberale e l’Europa centro-orientale nel primo dopoguerra (1919-1922)” (Le Monnier – Mondadori Università, Milano 2025, pp. 384).   Fiorio ricostruisce come la Grande guerra non abbia affatto pacificato la regione: l’autodeterminazione dei popoli, pur proclamata, non generò un ordine condiviso. Le decisioni del sistema di Versailles – la nascita del Regno dei Serbi, Croati e Sloveni e della Cecoslovacchia; l’indipendenza, ma la debolezza, di Austria e Ungheria; l’ampliamento della Romania; il ridimensionamento della Bulgaria; l’indipendenza dell’Albania e l’allargamento della Grecia – aprirono nuovi problemi politici, sociali, diplomatici ed economici. In un teatro affollato di Stati fragili e privi di coesione nazionale, l’ingresso delle maggiori potenze senza un’azione comune peggiorò le cose. Prima che la Germania tornasse con tutto il suo peso, lo scontro di interessi tra Roma e Parigi bastò a irrigidire lo scacchiere.   Seguendo i governi che si alternano in Italia tra il 1919 e il 1922 (Nitti, Giolitti, Bonomi, Facta), l’autrice mostra un Paese deciso a colmare il vuoto lasciato dall’Impero asburgico, fino ad allora cerniera dell’area. La domanda che guida la ricerca è semplice e dirimente: quale immagine aveva l’Italia di sé e della propria capacità d’influire sui nuovi equilibri? Per rispondere, il libro riparte dalla conferenza di Versailles e attraversa la fitta stagione di conferenze, incontri e trattative del primo dopoguerra, dove la diplomazia italiana prova a posizionarsi.   Lo sguardo non si ferma all’Adriatico: si allunga sul retroterra danubiano e intercetta i rapporti con tutti gli Stati successori dell’ex impero austro-ungarico, senza trascurare gli influssi della Bulgaria, della Turchia e della Transcaucasia. Costante è l’interazione con le grandi potenze – Francia, Germania, Unione Sovietica – anch’esse interessate a entrare nella trama di relazioni dell’area. Un’altra domanda attraversa il volume: come veniva percepita l’Italia nelle capitali danubiano-balcaniche? La preferenza per Roma emerge solo in precise congiunture, spesso come reazione alle oscillazioni francesi. Parigi, pur artefice dell’ordine orientale e garante dello status quo, nel 1919 arrivò a considerare un ritorno asburgico – limitato o nella forma di una confederazione danubiana – alimentando timori tra le leadership locali.   Capitolo dopo capitolo, Fiorio inquadra le priorità dei governi italiani e scende nei nodi delle due grandi aree – danubiana e balcanica. Affiorano questioni decisive: la paura del bolscevismo, i tentativi di restaurazione asburgica sul trono ungherese, i movimenti annessionisti austriaci verso la Germania, il consolidamento della Piccola Intesa, il riconoscimento dei nazionalisti turchi, la definizione dei rapporti con l’Unione Sovietica. Su ciascun fronte l’Italia cerca di orientare gli esiti, misurandosi con alleati, rivali e interlocutori diffidenti.   Il libro è anche un vivido affresco della diplomazia italiana negli ultimi anni dell’età liberale. Emergono due figure: Carlo Sforza e Pietro Tomasi Della Torretta. Sforza, sottosegretario con Nitti e poi ministro degli Esteri con Giolitti, vuole rinnovare la politica estera adattandola al nuovo contesto euro-mediterraneo: migliorare i rapporti con la Francia, stabilizzare l’Adriatico con l’accordo di Rapallo con il Regno serbo-croato-sloveno, restituire l’indipendenza all’Albania, guardare con favore al nazionalismo turco kemalista. Tomasi Della Torretta, ministro con Bonomi, rilancia la collaborazione con la Gran Bretagna, pratica l’equilibrio tra grandi potenze e punta a una stretta cooperazione tra Italia, Austria e Ungheria per arginare l’instabilità danubiana.   Poi però la politica interna cambia passo. Con il declino dei liberali e l’ascesa del fascismo, dal 1922 Mussolini fa proprie diverse idee dei due diplomatici ma li estromette: Sforza, umiliato nelle ambizioni, abbandona la carriera e va esule all’estero; Tomasi Della Torretta, dopo l’Ambasciata a Londra, viene collocato in pensione anticipata nel 1928, mantenendo la carica di senatore ottenuta nel 1921. A traghettare la diplomazia verso il compromesso col nuovo corso è il segretario generale del Ministero degli Esteri Salvatore Contarini, amico di entrambi ma più pragmatico; anche lui, nel 1926, verrà messo da parte e si ritirerà a vita privata.   Le conclusioni del volume segnalano una linea di continuità: all’inizio, il fascismo non stravolge l’impostazione ereditata dai governi liberali sui nodi danubiano-balcanici. Resta però l’immagine di un Paese attratto da un’area strategica senza riuscire a fissare obiettivi stabili, più incline a mosse tattiche e reattive che a strategie coerenti. Come recita la quarta di copertina, «tanti forse troppi i problemi in cui l’Italia provò a inserirsi dopo il crollo dei grandi imperi, lungo un Danubio sguarnito che aspettava di essere governato».   Fonte: Goffredo Palmerini

    Una silloge poetica tra impegno civile e bellezza interiore   di Pier Carlo Lava *   Con grande piacere, e profonda ammirazione, desidero dedicare un pensiero speciale a Cinzia Rota, editor, grafica e ideatrice del progetto di copertina del libro “L’INCANTO: emozioni e riflessioni” di Ada Rizzo. In questa straordinaria opera poetica, che ho avuto l’onore di recensire, emerge non solo la voce potente e sensibile di un’autrice impegnata, ma anche la forza della collaborazione femminile quando si trasforma in vera alchimia creativa.   Il lavoro di Cinzia Rota non è solo tecnico o funzionale: è profondamente ispirato. La copertina, così evocativa ed elegante, riesce a tradurre visivamente l’intimità emotiva, la delicatezza e la forza dei versi di Ada Rizzo. Ogni dettaglio – dallo sguardo abbassato della figura femminile, alla scelta cromatica che contrappone il bianco e nero all’intenso rosso del fiore – racconta un mondo interiore che palpita di poesia, dignità e speranza. È il perfetto specchio dell’anima del libro.   Ma ciò che più colpisce è la sinergia creatasi tra due donne straordinarie, due sensibilità che si incontrano e si potenziano a vicenda: una poetessa e una creativa, unite da una visione comune. In tempi in cui la competizione spesso offusca il valore della collaborazione, questo progetto editoriale dimostra che quando le donne si sostengono, si ascoltano e costruiscono insieme, possono generare opere capaci di lasciare un segno profondo, nel cuore dei lettori e nella cultura.   L’incanto non è solo un titolo: è anche la sintesi di ciò che questa collaborazione ha saputo generare, un libro bello dentro e fuori, curato con amore, talento e intelligenza. Grazie, Cinzia, per aver donato a questa silloge una veste visiva all’altezza dei suoi contenuti. E grazie ad Ada per averci offerto, ancora una volta, parole che nutrono la mente e l’anima.   Quando le donne si uniscono con rispetto e creatività, accade qualcosa di potente: nascono opere che parlano all’universale, ma portano impressa l’unicità dello sguardo femminile. Questo libro ne è la prova vivente. La voce autentica dell’anima che si fa poesia per risvegliare coscienze e seminare speranza   Con “L’INCANTO: emozioni e riflessioni”, pubblicato il 5 maggio 2025 da Ada Rizzo, l’autrice – preziosa collaboratrice della redazione di Alessandria today – ci dona una raccolta di versi che coniugano lirismo puro e responsabilità sociale, dove la parola poetica diventa specchio delle sfide del nostro tempo e al tempo stesso invito al risveglio spirituale. Il titolo non è casuale: l’“incanto” evocato da Ada Rizzo è quello della vita, dei sentimenti veri, del contatto profondo con sé stessi e con l’altro. In un mondo segnato da violenza, solitudine e disumanizzazione, la poesia di Rizzo si erge come atto di resistenza interiore, un gesto gentile ma deciso per ricordarci la bellezza del qui e ora, della fratellanza, dell’umanità.   Ogni poesia si sviluppa come un frammento di luce, in cui l’autrice affronta temi come la violenza di genere, l’ingiustizia sociale, la libertà negata, senza mai cadere nella retorica. Al contrario, i suoi versi nascono da un dolore lucido e consapevole, trasformato in parole capaci di unire il lettore a un’eco universale. In particolare, l’amore per la figlia e per i bambini – definiti poeticamente “piccole galassie di stelle racchiuse in corpi in miniatura” – diventa il motore dell’intera opera, come invito alla cura, alla protezione, alla speranza. Non mancano in “L’incanto” riferimenti fortemente evocativi a paesaggi africani, mari e distese senza confine, che fanno da sfondo alla riflessione su pace, dialogo interculturale e diritto alla felicità. Si tratta di immagini vive, mai decorative, che rafforzano l’autenticità del messaggio.   Dal punto di vista stilistico, Ada Rizzo adotta una scrittura pulita, musicale e coinvolgente, capace di fondere lirismo e denuncia sociale con un equilibrio raro. Ogni verso è cesellato con cura, lasciando spazio al lettore per riflettere e sentire, per immedesimarsi e magari, cambiare.   Questa silloge non è soltanto un atto poetico, ma un dono civile: un’ode alla dignità umana e al coraggio delle donne, una carezza rivolta agli ultimi, una preghiera laica rivolta al futuro. È anche un invito profondo alla lentezza, all’osservazione, alla rinascita attraverso lo sguardo verso l’essenziale. Ada Rizzo con “L’incanto” ci ricorda che la poesia può essere strumento di trasformazione personale e collettiva, e che le emozioni, quando raccontate con verità, sanno indicare la strada verso un mondo più giusto, più umano e più poetico.   Riflessione conclusiva In un’epoca che spesso ci travolge con superficialità e indifferenza, “L’incanto” di Ada Rizzo è un richiamo potente alla profondità. Leggere questa silloge significa rallentare, ascoltare, ricordare che ogni emozione ha un valore, ogni parola un peso, ogni gesto una risonanza. È un libro che tocca, accoglie e insegna. E lo fa con grazia e coraggio. Proprio come Ada, poetessa e donna che, attraverso i suoi versi, ci invita ogni giorno a credere che la poesia – se autentica – può ancora cambiare il mondo. *direttore Alessandria today e italianewsmedia.com   Fonte: G. Palmerini

Aperte le Audizioni del Coro di Voci Bianche       Un’eccellenza didattica e artistica tra tradizione secolare e respiro internazionale Il Conservatorio “Alessandro Scarlatti” di Palermo apre le porte ai giovani talenti con il bando di partecipazione alle audizioni per il Corso di Canto Corale – Voci Bianche, diretto dal M° Antonio Sottile. Le selezioni si svolgeranno il 30 settembre, 17 ottobre e 28 ottobre 2025, alle ore 15:30, presso la sede del Conservatorio. Destinato a bambini e ragazzi dagli 8 ai 14 anni, alunni delle scuole elementari e medie il corso rappresenta un’opportunità unica di formazione musicale e crescita personale, offrendo ai partecipanti l’esperienza corale all’interno di una delle istituzioni musicali più antiche d’Europa. Un cammino educativo lungo oltre 400 anni L’origine del Coro di Voci Bianche affonda le radici nella storia stessa del Conservatorio palermitano, nato nel 1617 come “Casa dei Fanciulli Spersi del Buon Pastore”, luogo in cui venivano accolti ed educati al canto i giovani più bisognosi della città. Questo spirito inclusivo e formativo è oggi più che mai vivo nel progetto del Coro, che unisce rigore artistico, passione educativa e valorizzazione del talento giovanile. Un’esperienza musicale di respiro internazionale Fondato nel 1991, il Coro ha raggiunto il 35° anno di attività, diventando un riferimento nazionale e internazionale nel panorama della coralità infantile. Vincitore del Premio Nazionale delle Arti (MIUR AFAM), si è esibito in centinaia di concerti in Italia e all’ estero (Francia, Germania, Austria, Russia), partecipando a prestigiosi festival in ogni latitudine e  e collaborando con numerose e importanti istituzioni musicali. Il Coro si è esibito alla presenza dei Capi di Stato, Oscar Luigi Scalfaro e Sergio Mattarella. Obiettivi formativi e inclusivi Il corso ha la duplice finalità di: Avvicinare i giovanissimi alla pratica musicale e corale, in un contesto altamente qualificato; Favorire la collaborazione tra il Conservatorio e le scuole di primo grado di Palermo e provincia, promuovendo la cultura musicale come strumento di crescita e coesione sociale. Gli allievi selezionati parteciperanno non solo alle lezioni settimanali, ma anche ai concerti, eventi istituzionali e produzioni artistiche del Conservatorio, vivendo un’esperienza musicale completa e profondamente formativa. Audizioni e iscrizioni L’accesso al Corso è subordinato a un’audizione, in cui saranno valutate le attitudini musicali e vocali. Scadenza per l’invio delle domande: entro le ore 10:00 dei giorni precedenti ad ogni audizione all’indirizzo mail: [email protected]  Oggetto: “Progetto Voci Bianche” Audizioni straordinarie potranno essere indette nei mesi successivi, in base alla disponibilità dei posti. Il M° Antonio Sottile Pianista e direttore, figura di riferimento della didattica musicale italiana, Antonio Sottile ha guidato il Coro fin dalla sua fondazione. La sua visione unisce eccellenza artistica e sensibilità pedagogica, portando il Coro a livelli di riconoscimento internazionale e facendo del progetto una delle realtà educative più significative del Conservatorio. Per ulteriori informazioni e aggiornamenti: www.conservatoriopalermo.it  Sezione News → Coro di Voci Bianche – Audizioni Rosanna Minafò addetto stampa Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo

“Trasparenti Opposizioni Libere” di Cinzia Rota, viaggio nell’anima autentica di una narratrice potente     Con “Trasparenti Opposizioni Libere” (Amazon KDP, 2025) Cinzia Rota, autrice raffinata e già ampiamente apprezzata nel panorama poetico contemporaneo, firma un’opera di narrativa che segna un cambio di passo deciso e ispirato. Questa raccolta di racconti, intensa e sorprendente, incarna una maturità letteraria profonda, un’espressione compiuta di pensiero, emozione e coscienza. Un volume che non chiede il permesso per esistere: si impone, vive, pulsa, sussurra e grida. Le parole non chiedono… volano.   Sin dalle prime pagine emerge la voce inconfondibile di una donna che scrive con coraggio, sincerità e tensione interiore. I racconti si susseguono come specchi frammentati dell’anima, riflettendo la complessità dell’esperienza umana: ci parlano di autodeterminazione, intuizione, libertà, ma anche di radici, dolore, trasformazione. La scrittura è poetica ma concreta, tagliente come vetro eppure accogliente come un abbraccio.   Ogni storia è un atto di opposizione consapevole contro l’omologazione, il silenzio imposto, l’ipocrisia del quotidiano. Rota non cerca scorciatoie, né si rifugia in tecnicismi letterari: la sua prosa è elegante e viva, animata da un lirismo sottile che non appesantisce ma eleva, da una profonda spiritualità che si fonde con la realtà psicologica dei personaggi. C’è il simbolismo, c’è il mito, c’è la luna e il sangue, la ciclicità femminile e la vulnerabilità come forza. Un’opera che abbraccia l’umano, con tutte le sue contraddizioni.   Come scrive con passione e chiarezza la stessa autrice: «Trasparenti Opposizioni Libere è una raccolta di racconti intensa, evocativa, radicata nella verità emotiva e nella bellezza dell’anima autentica. Un viaggio letterario che fonde introspezione, psicologia del profondo e spiritualità in una prosa elegante, poetica e tagliente… Non è solo un libro: è una dichiarazione d’identità. Un inno alla libertà, alla coscienza, alla bellezza di chi osa essere se stesso senza chiedere il permesso.»   Fondamentale è anche il contributo di Maggiorina Tassi, Presidente Italia della CIESART, che nella Prefazione offre una chiave di lettura intensa e autorevole, illuminando il significato profondo della raccolta. Le sue parole potenziano e amplificano il messaggio dell’opera, evidenziandone la forza visionaria e l’urgenza comunicativa.   Particolarmente lucida e preziosa anche l’analisi di Armando Ferrara Santocerma, che afferma: «È l’opera della maturità umana ed artistica di Cinzia, sia perché la svolta verso la prosa del racconto apre gli orizzonti della scrittura… sia perché, come recita il titolo, è un cambio di marcia e direzione nel lirismo dell’artista… È una raccolta magica, perché sfiora con leggerezza il mito, la leggenda, e affascina definendone un’etica precisa, sensibile, d’umana comprensione e tolleranza.»   La sua riflessione va oltre la semplice critica letteraria: è una lettura partecipata e affettuosa dell’evoluzione artistica dell’autrice, che con questa raccolta si emancipa da ogni costrizione stilistica e tematica, dando piena voce a una narrativa libera, etica, autenticamente femminile. “Trasparenti Opposizioni Libere” è un libro che resta. Resta nel cuore e nella mente. Perché chi legge con l’anima non dimentica ciò che ha scosso le sue fondamenta più intime. E in queste pagine, Cinzia Rota riesce in un’impresa rara: far vibrare la parola, renderla corpo vivo, trasparente, opposizione consapevole, libertà luminosa.   Pier Carlo Lava – direttore Alessandria today e italianewsmedia.com   Cinzia Rota è un’autrice milanese, già nota e apprezzata per la sua intensa produzione poetica e per la sua voce letteraria autentica e non convenzionale. Collabora con Alessandria today dove ha pubblicato testi di grande profondità e sensibilità, distinguendosi per una scrittura capace di coniugare lirismo e introspezione. Con “Trasparenti Opposizioni Libere” firma la sua prima raccolta di racconti, segnando un passaggio fondamentale nel suo percorso artistico e umano. [1] [1] >  Pier Carlo Lava, “Trasparenti Opposizioni Libere” di Cinzia Rota. Viaggio nell’anima autentica di una narratrice potente. Recensione di Alessandria today”, Alessandria Today, 7 agosto 2025. Disponibile al link: https://alessandria.today/2025/08/07/trasparenti-opposizioni-libere-di-cinzia-rota-viaggio-nellanima-autentica-di-una-narratrice-potente-recensione-di-pier-carlo-lava-per-alessandria-today/ Fonte Goffredio Palmerini

Quando un soggiorno studio diventa una cospirazione planetaria per smarrire i poveri studenti europei Eccoci, l’Erasmus. Quel programma nato per far incontrare culture, lingue e, inutile negarlo, anche qualche flirt internazionale. Ma per alcuni non è altro che un oscuro progetto di ingegneria sociale: un piano ordito dalle segrete stanze di Bruxelles per strappare i giovani dalle loro radici e trasformarli in vagabondi cosmopoliti, con tanto di zaino in spalla e birra in mano. Il teorema è chiaro: dietro un biglietto low cost per Barcellona non c’è un’esperienza universitaria, ma la “ortopedizzazione delle menti” e lo “spaesamento generalizzato”. Insomma, ti iscrivi a un corso di lingue e ti ritrovi a essere agente inconsapevole di un nuovo ordine mondiale. Più o meno la trama di un film di fantascienza di serie B, con la differenza che qui i cattivi non hanno nemmeno il gusto di indossare un mantello nero. La realtà, purtroppo per i dietrologi, è assai meno spettacolare. L’Erasmus è un banale scambio studentesco: si presenta la domanda, si fa la graduatoria, si parte se si viene selezionati. Nessuno ti infila di nascosto in un pullman diretto a Varsavia per lavarti il cervello. Se uno studente non vuole partecipare, resta a casa, libero di seguire il corso di “Diritto Romano” per la terza volta. E poi, parliamoci chiaro: di scambi ce ne sono sempre stati. Artisti, ricercatori, volontari, persino i missionari. Oggi c’è puranco lo scambio di coppia. Ma guai, invece, a mandare un ragazzo a fare un semestre a Lisbona: quello sì che dev’essere il segreto piano per distruggere l’identità nazionale! I fondi? Ci sono, e non sono esattamente il bottino del secolo: qualche centinaio di euro al mese che, tra affitti, trasporti e caffè, bastano giusto a insegnare la nobile arte del sopravvivere. Altro che indottrinamento: è un addestramento alla resilienza economica! Dunque, cari amanti della cospirazione, respirate profondamente. Non tutto è un piano massonico. L’Erasmus non vi ruberà i figli né li trasformerà in globetrotter senza patria. Al massimo, li renderà capaci di dire “buongiorno” in tre lingue diverse e di cucinare una paella decente. E se questo è il prezzo della “sradicalizzazione”, direi che possiamo anche correre il rischio. di Redazione

Tribute to Burt Bacharach, con Lucy Garsia in una produzione del Brass realizzata in collaborazione della ICO pugliese   Dal 1 al 5 agosto 2025 in tournée       Palermo 31 luglio 2025. La Fondazione Orchestra Jazz Siciliana – The Brass Group, dopo i successi registrati continuamente grazie alle programmazioni inedite ed originali, annuncia una straordinaria collaborazione con l’Orchestra della Magna Grecia, che vede protagonista assoluta Lucy Garsia in un viaggio musicale dedicato all’immenso repertorio di Burt Bacharach per una serie di concerti che si terranno il 1° agosto a Matera, il 2 agosto a Irsina e il 4 agosto a Taranto. “Ho sempre cercato di scrivere musica che fosse bella e senza tempo.”: questa frase riflette il desiderio di Bacharach di creare brani che potessero essere apprezzati anche a distanza di anni. Ed è con questo spirito che Lucy Garsia interpreta una delle icone mondiali del Novecento, un innovatore che amava esplorare nuove sonorità.   Sotto la direzione del Maestro Domenico Riina, il programma prevede un mix affascinante di standard jazz e celebri brani di Bacharach, tra cui hit iconiche come “I Love You Porgy”, “The Man I Love”, “But Not For Me”, “Mr. Paganini”, “Honeysuckle Rose”, e “That’s All”. Ogni concerto rappresenterà un’occasione per immergersi nella bellezza e nella profondità della musica jazz, reinterpretata da una delle voci più raffinate del panorama contemporaneo. Lucia Garsia, figlia d’arte, ha iniziato a sei anni il suo percorso musicale e di danza classica. Si è diplomata in Canto Lirico presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” e ha da subito intrapreso un’intensa carriera didattica, divenendo docente di “Canto e Tecnica Vocale” presso la Scuola Popolare di Musica della Fondazione Orchestra Jazz Siciliana – The Brass Group. In questa istituzione, ha formato molte delle realtà musicali più significative nell’ambito del canto jazz e pop. Dal 2011, Lucia Garsia insegna Canto Jazz nei Conservatori di Stato, partendo da Palermo e proseguendo a Cosenza, Reggio Calabria e Trapani. La sua carriera concertistica è costellata di apparizioni con importanti orchestre e eventi prestigiosi, tra cui la partecipazione con i Solisti della Scala e l’Orchestra Sinfonica “Vincenzo Bellini”. Nel 2012, ha portato la sua arte alla “Svetlanov Concert Hall” di Mosca, interpretando le melodie senza tempo di Burt Bacharach. Recentemente, ha reso omaggio a Whitney Houston in concerti jazz al Real Teatro Santa Cecilia e al Teatro Antico di Taormina. Il suo approccio innovativo e la capacità di reinterpretare i classici della musica jazz hanno fatto di lei una delle figure più apprezzate del panorama musicale italiano, rendendola perfetta per questo progetto ambizioso.   “Sono entusiasta – dichiara Lucy Garsia – di poter collaborare con l’Orchestra della Magna Grecia per queste performance dedicate a Burt Bacharach, un compositore che ha saputo toccare il cuore di milioni di persone nel mondo. La possibilità di eseguire i suoi brani iconici insieme a musicisti di così alto calibro è un onore e un’opportunità unica. La musica di Bacharach non solo rappresenta una ricca tradizione, ma continua anche a ispirare nuove generazioni di artisti. Spero che il pubblico possa emozionarsi insieme a noi in questi concerti e scoprire la bellezza senza tempo di queste melodie.”   Infoline Fondazione The Brass Group: 091 778 2860 – 334.7391972, [email protected], www.thebrassgroup.it, fb fondazionethebrassgroup.   Rosanna Minafò Addetto Stampa Fondazione Orchestra Jazz Siciliana – The Brass Group PR Consulting Giornalista mob. 3484009298 Email [email protected] – [email protected] Linkedin: https://www.linkedin.com/in/rosanna-minafo Instagram: https://instagram.com/minaforosanna   Photo credits Arturo Di Vita

BOP – BEATS OF POMPEII 2025: LA MUSICA È CULTURA NEL SUGGESTIVO PARCO ARCHEOLOGICO DI POMPEI Sabato 19 luglio Nick Cave – per l’ottavo appuntamento di BOP. “Re Inchiostro” torna in Campania affiancato dal bassista dei Radiohead Colin Greewood. Dopo i primi sette appuntamenti, che hanno visto protagonisti nel suggestivo scenario notturno dell’Anfiteatro del parco Archeologico di Pompei Gianna Nannini, Dream Theater, Antonello Venditti, Jean-Michel Jarre, Stefano Bollani, Ben Harper e Jimmy Sax è la volta di Re Inchiostro, l’australiano, ex Birthday Party, singer songwriter tra i più influenti al mondo, colonna portante del gruppo Bad Seeds: Nick Cave. L’artista, che per l’occasione non sarà affiancato dal gruppo Bad Seeds, farò un solo-concert al pianoforte ma sostenuto dal basso di Colin Greewood del gruppo inglese Radiohead. Il concerto, già sold out da mesi, si svolgerà sabato 19 Luglio (inizio ore 21:15). Cave torna ad esibirsi in Campania dopo vent’anni dal suo unico solo-concert a Napoli all’epoca per il Neapolis Festival. Nick Cave, icona indiscussa della musica contemporanea promette di essere un evento memorabile per intensità emotiva. Il sessantasettenne australiano, musicista, poeta, attore e regista; ha influenzato generazioni di musicisti con la sua voce ipnotica, i testi profondi e la capacità di fondere rock, blues e poetiche oscure. La sua presenza scenica e la sua arte visionaria lo rendono un punto di riferimento nel panorama musicale globale. L’Anfiteatro di Pompei, quindi, si prepara ad accogliere un nuovo, straordinario capitolo di BOP – Beats of Pompeii, tra musica, storia e emozioni senza tempo. Dopo le indimenticabili performance di artisti internazionali come Jean-Michel Jarre e Ben Harper, è ora la volta di un artista iconico, capace di unire intensità poetica e potenza scenica. La sua voce ipnotica e il suo carisma magnetico echeggeranno sul palco più suggestivo del mondo, dove la musica diventa storia e l’archeologia si trasforma in palcoscenico. Un concerto attesissimo, che si inserisce nel solco tracciato dai Pink Floyd nel 1971 e proseguito con BOP, la rassegna che fa vibrare Pompei al ritmo dei grandi nomi internazionali, sotto il claim “Dove la musica è Cultura”. I prossimi appuntamenti targati BOP sono: il 24 luglio con il Maestro Riccardo Muti, il 25 luglio il canadese Bryan Adams (il grande classico rock in versione unplugged); il 29 luglio con Serena Rossi (voce versatile tra pop e teatro) e il 5 agosto con i norvegesi Wardruna (suggestioni nordiche e pagane). Un viaggio sonoro che attraversa generi ed emozioni, tra artisti che hanno fatto la storia della musica e nuovi protagonisti della scena globale. UN PROGETTO CULTURALE SOSTENUTO DALLE ISTITUZIONI Patrocinato dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania, BOP unisce arte, spettacolo e valorizzazione del patrimonio storico. La direzione artistica è affidata a Giuseppe Gomez, mentre l’organizzazione tecnica è curata da Blackstar Entertainment e Fast Forward. Info, Official web & Social net: https://www.instagram.com/beats_of_pompeii/ https://blackstarconcerti.com/ https://pompeiisites.org/events-calendar/   Ufficio Stampa BOP 2025 per Blackstar Entertainment: Giulio Di Donna +39 3395840777 [email protected]