Il titolo d’Ambasciatore della Bellezza al grande cantautore Claudio Baglioni. A Venezia, in attesa dei suoi due concerti d’apertura del “GrandTour La vita è adesso”, nell’ambito del 13° Festival della Bellezza     Servizio e foto di Claudio Beccalossi x x  Venezia – Evento grande sul Canal Grande. O, meglio, nello storico Palazzo Balbi, sede ufficiale del presidente della Regione Veneto e della giunta regionale, proprietà della Regione dal 1971. Ubicato nel sestiere di Dorsoduro (nel tratto noto come volta de canal, tra Ca’ Foscari e Palazzo Caotorta Angaran), l’edificio risale alla seconda metà del Cinquecento (periodo 1582-1590) e sorse con committente Nicolò Balbi (che voleva farne rinomata residenza di famiglia) e piano dell’architetto Alessandro Vittoria (Trento, 1525 – Venezia, 27 maggio 1608, pure scultore, stuccatore, medaglista, massimo esponente del manierismo nella Città dei Dogi), allievo di Jacopo Sansovino. L’illustre location regionale ha accolto il grande cantautore e compositore Claudio Baglioni (Roma, 16 maggio 1951, figlio unico di Riccardo, maresciallo dei Carabinieri e di Silvia Saleppico, sarta), venuto in laguna per ricevere il titolo d’Ambasciatore della Bellezza da parte del Festival della Bellezza stesso (organizzato dall’Associazione culturale Idem) e della Regione Veneto. La cerimonia (davanti ad un consistente numero di giornalisti, operatori video, media in genere)  è stata aperta dagli onori di casa del presidente della Regione Veneto Alberto Stefani (Camposampiero, Padova, 16 novembre 1992) rimarcando il valore del 13° Festival della Bellezza 2026 promosso dalla Regione tra i “Grandi eventi”, con una sua intensa serie di incontri da maggio ad ottobre, sul filo conduttore de “Il Simbolico”.  «Siamo qui soprattutto per ribadire due appuntamenti d’apertura tra i più importanti di questo Festival, quelli di 29 e 30 giugno con Claudio Baglioni in piazza San Marco. È un onore annunciarlo nella sede della giunta regionale. Personalmente, sono molto legato alla musica di Baglioni. La prima canzone a me dedicata era proprio “La vita è adesso”, titolo del tour del cantautore che partirà appunto da Venezia». L’ospite s’è poi lasciato andare a riflessioni sul tema della bellezza, oltre che a ricordi e impressioni d’una carriera musicale al giro di boa dei sessant’anni, soffermandosi, in particolare, sui suoi trascorsi veneziani. Una sorta di gradevole lectio magistralis…  «La parola bellezza incute timore, oltre che un’attrazione naturale, nel meccanismo umano, quasi inevitabile. Addirittura essere associato come ambasciatore fa tremare i polsi, anche se è vero che ambasciator non porta pena, per cui, alla fine, ci si salva sempre. È difficilissimo mirare alla bellezza perché certe volte si manifesta, è palese, altre volte si nasconde e bisogna fare davvero dei lunghissimi viaggi per stanare, riuscire a togliere di dosso tutte quelle incrostazioni». «Alcuni anni fa, assieme a miei compagni di lavoro, musicisti, altri artisti, ci siamo un po’ interrogati sul nostro mestiere e sul fatto che giusto la bellezza, secondo citazione estremamente famosa, salverà il mondo. Anche se talvolta bisognerebbe chiedersi se il mondo sia in grado di salvare la bellezza. Però, noi, in maniera un pochino cauta, anche se un po’ di presunzione c’era nella nostra definizione finale, in fondo abbiamo detto che chi semina bellezza poi la raccoglie. O può sperare di fare un buon raccolto. Quindi, bisogna comunque seminarla, oltre ad andare a cercarla dove esiste». «Comunque, mi prendo questa responsabilità anche perché sono, insomma, alla fine d’una lunga carriera cominciata idealmente sessant’anni fa, quando sono salito per la prima volta, senza avere nessuna tradizione familiare di artisti, su un palcoscenico in occasione d’un festival di voci nuove in un quartiere periferico romano. Non so chi m’abbia dato il coraggio in quell’occasione perché sono tendenzialmente una persona timida e, quando si nasce timidi, è difficile cambiare, nel corso della vita. S’impara a gestire, a padroneggiare un po’ la timidezza. Ma forse si nasce artisti anche per questo, forse per violare questa difficoltà nel comunicare col mondo esterno». «La ricerca c’è sempre stata. Tante volte è accaduta anche in questo territorio. Il Veneto ha dato a me ed a tanti altri miei compagni d’arte e di lavoro occasioni meravigliose, specialmente, a volte, nella ricerca dei luoghi. Sono reduce, in tempi recenti, di 12 concerti nell’Arena di Verona, tre dei quali vennero fatti posizionando la zona scenica di nuovo al centro. Cioè, laddove esiste la verità di quell’anfiteatro che poi, con l’inizio dell’epoca moderna, mettendo generalmente il palcoscenico da una parte, abbiamo quasi sempre avvertito una sensazione di tradimento architettonico. Tant’è che, in quell’occasione, ho avuto la fortuna d’avere un riconoscimento da parte dell’Ordine degli architetti della provincia di Verona (Baglioni s’è laureato in Architettura il 24 giugno 2004 presso l’Università “La Sapienza” di Roma, con la votazione 108/110, n.d.a.) per aver fatto qualcosa di coraggioso e, probabilmente, rivoluzionario. Come mi sembra il vostro Festival. Nel senso che se ancora qualcuno sta lì, alla ricerca della bellezza, comunque deve avere qualche problema nella vita, cioè qualche necessità, qualche mancanza, qualche tara, che porta ad inseguire qualcosa che va riscoperto ogni volta. Perché non esiste una bellezza ferma nel tempo, esiste solamente una bellezza che è in grado d’avere il passaporto del tempo». «Quindi, in questa sfida immaginifica, visionaria, m’ha colpito molto il titolo di questa edizione, “Il Simbolico”. La parola simbolo, in tutti gli annessi e connessi, aggettivi e verbi, deriva da una parola greca poi entrata nella lingua latina e che significa “mettere insieme”, “gettare insieme”, tant’è che sembra che tutto fosse parte d’un rituale per il quale, quando certe persone si conoscevano, spezzavano un utensile, un oggetto di terracotta e poi potevano riconoscersi facendo di nuovo combaciare i pezzi. Perciò, il simbolo significa il rispetto d’un patto, il trovare da un piano reale un secondo piano irreale che, poi, in qualche maniera si ricongiungono, si sovrappongono. E probabilmente noi siamo bisognosi di simboli e li andiamo a cercare perché accrescono la nostra possibilità d’indagare su ciò che ci circonda». «Venezia è l’inizio di questo GrandTour, sarà il mio ultimo giro itinerante, poi ci saranno alcuni eventi. Partenza da Venezia perché io, una volta, sono riuscito a fare una piccola apparizione con

Sergio Vento e la grande tradizione della memorialistica diplomatica italiana   Sergio Vento, romano, è stato uno degli uomini di punta della diplomazia italiana fra la fine del Ventesimo secolo e l’inizio del XXI. Ambasciatore d’Italia a Belgrado fra il 1989 e il 1991, dal 1992 al 1995 è stato consigliere diplomatico dei presidenti del Consiglio Giuliano Amato, Carlo Azeglio Ciampi, Silvio Berlusconi e Lamberto Dini. Dal 1995 al 1999 è stato ambasciatore a Parigi, dal 1999 al 2003 rappresentante permanente italiano presso l’Organizzazione delle Nazioni Unite e dal 2003 al 2005 ambasciatore d’Italia a Washington, lasciando la carriera diplomatica per raggiunti limiti di età proprio nel 2005. Il diplomatico romano ha deciso recentemente di pubblicare un libro di memorie “Il XX secolo non è finito. Transizioni e ambiguità” (Soveria Mannelli, Rubbettino, 2024) che è un volume che spicca per importanza nell’ambito della memorialistica politica e diplomatica italiana. Ripercorrendo la sua vita e carriera diplomatica, Vento compie contemporaneamente una ricostruzione rigorosa, interessante e stimolante della storia della politica estera italiana e dell’evoluzione della politica internazionale dagli anni Sessanta del Novecento al primo decennio del XXI secolo.   Ma il libro è anche una riflessione sull’evoluzione dello Stato italiano e della sua classe dirigente negli ultimi cinquant’anni, con ritratti di grande perspicacia e interesse di personalità come Giulio Andreotti, Aldo Moro, Bettino Craxi, Arnaldo Forlani, Lamberto Dini, Carlo Azeglio Ciampi e Giuliano Amato. Giustamente il diplomatico romano denuncia i pericoli per l’Italia derivanti dall’emergere di una classe politica “liquida”, priva di veri punti di riferimento ideali e di continuità con le grandi tradizioni politiche italiane del passato; una classe politica debole, spesso vittima e strumento dei grandi interessi economici e di alcuni Stati stranieri, anche perché non può appoggiarsi su strutture partitiche solide e radicate in modo capillare nella società italiana: una società sempre più frammentata, che rigetta la competizione meritocratica e che piuttosto apprezza e premia classi dirigenti prodotto di un presunto “nuovismo” politico a scapito di coloro che possiedono una solida cultura politica e una lunga esperienza di amministrazione della cosa pubblica. Il volume di Vento colpisce il lettore per la crudezza delle analisi, per l’assenza di retorica, per lo sforzo sincero di svelare le logiche di potere che dominano la realtà politica contemporanea. Sono caratteristiche queste di Vento che ricordano non poco lo stile e il contenuto di certi rapporti diplomatici di un altro formidabile ambasciatore romano, Pietro Quaroni. Sul piano della memorialistica diplomatica, il libro di Vento spicca come uno dei libri di ricordi più importanti scritti da un diplomatico italiano negli ultimi decenni. Per trovare libri che raggiungano la forza interpretativa e il vigore intellettuale dell’opera dell’ex ambasciatore a Belgrado dobbiamo andare indietro di alcuni decenni, ai volumi memorialistici dei due grandi “Roberto” della “Carriera”, Roberto Ducci e Roberto Gaja, con i quali peraltro Vento ha lavorato in gioventù: “I Capintesta” di Ducci, pubblicato nel 1982, e “L’Italia nel mondo bipolare. Per una storia della politica estera italiana (1943-1991)”, edito postumo nel 1995.   A nostro avviso, Sergio Vento presenta forti affinità sul piano della sensibilità politica e ideologica e delle concezioni di politica estera con Roberto Ducci, ma “Il XX secolo non è finito” non ha la raffinatezza letteraria e di scrittura de “I Capintesta”; piuttosto, per la sincerità delle analisi e la struttura del volume, ricorda le memorie postume di Roberto Gaja. Un elemento comune dei libri di Vento e Gaja sta nella difesa e nell’elogio dei successi della politica estera della Prima Repubblica italiana, resi possibili dalla felice sintonia e collaborazione fra una leadership politica competente, ambiziosa e non provinciale, e un corpo diplomatico di alto livello che, capiti e assimilati i gravi errori della politica imperialista fascista, aveva conosciuto un rinnovamento ideologico e strategico, divenendo poi, grazie a funzionari come Pietro Quaroni, Luca Pietromarchi, Gastone Guidotti, Cristoforo Fracassi Ratti Mentone, i sopracitati Ducci e Gaja e molti altri, uno dei principali centri di elaborazione politica e intellettuale dell’Italia della seconda metà del Novecento.   La lettura del libro di Vento aiuta anche il lettore a comprendere meglio le difficoltà della professione del diplomatico. Mestiere assai diverso da come viene descritto dalle periodiche campagne di stampa dei mass media populisti, che amano denigrare chi lavora per lo Stato. L’opera di Vento mostra che la carriera diplomatica è una professione che domanda studio continuo, disciplina, fatica; sacrificio non solo personale ma anche per i membri della propria famiglia. La guida di un’Ambasciata richiede svariate e diverse qualità e caratteristiche: competenze amministrative e giuridiche, capacità d’interazione e integrazione con lo Stato e la società ospitanti; bisogna avere doti di analisi, ma anche, allo stesso tempo, la capacità di risolvere problemi concreti e pratici, emergenze improvvise.   Una delle maggiori difficoltà della carriera diplomatica è costituita poi dall’intensità del rapporto d’identificazione del diplomatico con lo Stato. Rappresentare lo Stato all’estero è cosa ardua, un grande onore ma anche un grave onere e un’enorme responsabilità. Parole e atti sbagliati possono provocare gravi danni allo Stato e ai suoi cittadini. Vi è poi l’ethos di stampo militare caratteristico della diplomazia italiana, ereditato dalla tradizione della diplomazia sabauda composta per secoli prevalentemente da ufficiali e generali delle forze armate dello Stato dinastico sabaudo: nei momenti dell’emergenza, del pericolo supremo per lo Stato, l’etica del servizio dello Stato impone al diplomatico la disponibilità a qualsiasi sacrificio, anche a quello supremo di mettere a rischio la propria vita.   Le memorie di Vento, per la ricchezza del loro contenuto e la profondità delle analisi, mostrano chiaramente quali sono i tradizionali punti di forza e le qualità della tradizione della diplomazia italiana: la capacità di leggere e interpretare il sistema internazionale in maniera realistica e complessa, collegando fra loro le dinamiche dei vari contesti della politica globale; uno stile di analisi schietto, senza retorica, sincero nelle opinioni; un’abilità di leggere e interpretare rapidamente i mutamenti in corso negli equilibri di potere mondiale. È quella italiana una diplomazia che ha una forte impronta westfaliana: ritiene che ideologie e religioni dovrebbero essere fenomeni

 “Magia a Rio: Il Film ‘Copacabana Palace’ conquista il pubblico e fa rivivere la grande storia del cinema Italiano” x x A Rio de Janeiro ci sono serate che vanno oltre il programma ufficiale e si trasformano in esperienze da ricordare. È quello che è accaduto al Museu da Imagem e do Som, che ancora una volta si conferma protagonista di iniziative capaci di unire cultura, emozione e partecipazione. Dopo il grande entusiasmo della corsa organizzata la settimana precedente, il MIS a MIS (Memoria in Movimento),in occasione dell´inagurazione della nuova sede di Copacabana, ha cambiato linguaggio ma non energia, passando dallo sport al cinema senza perdere il suo spirito: creare connessioni. E lo ha fatto con la proiezione di “Copacabana Palace”, film diretto da Steno, che ha riportato il pubblico in una Rio diversa, più nostalgica, ma incredibilmente viva. La sala cinematografica Mário Tavares, del Teatro Municipal di Rio de Janeiro, completamente esaurita, non racconta solo il successo dell’evento, ma qualcosa di più profondo: il bisogno di fermarsi, guardare insieme e condividere storie che parlano di noi. Perché questo film, in fondo, non è stato solo visto — è stato vissuto. Per molti presenti, soprattutto per la comunità italiana, è stato come ritrovare un pezzo di casa lontano da casa. Le immagini della Rio degli anni ’60, i suoi luoghi simbolo e le atmosfere senza tempo hanno acceso ricordi, curiosità e anche una certa emozione. È in questi momenti che si capisce come la cultura non sia qualcosa di distante o astratto, ma un filo invisibile che tiene unite le persone, anche a migliaia di chilometri di distanza. Le parole di Cesar Miranda Ribeiro, direttore del MIS, hanno sottolineato proprio questo: il cinema non serve solo a raccontare, ma anche a costruire immaginari e identità. E quando si parla di cinema italiano, si parla di una tradizione che ha lasciato un segno nel mondo, capace di raccontare la realtà con profondità e ironia. L’evento, realizzato in collaborazione con il Teatro Municipal do Rio de Janeiro e l’Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro, magistralmente diretto da Marco Marica, ha dimostrato come il dialogo tra istituzioni possa trasformarsi in un risultato concreto: un autentico momento di incontro tra Paesi, culture e persone. Attraverso questo brillante lavoro, l’Istituto Italiano di Cultura ha ancora una volta valorizzato la ricchezza della cultura cinematografica italiana, proponendo una commedia all’italiana capace di raccontare i cambiamenti sociali con leggerezza e intelligenza, lasciando un segno profondo e duraturo su intere generazioni. E non è finita qui. L’annuncio di Clara Paulino sulla creazione di un cineclub mensile apre nuove prospettive: uno spazio continuo dove il cinema diventa appuntamento fisso, occasione di crescita e scoperta. Dopo la proiezione, il dialogo con Cavi Borges e Taíla Borges, moderato da Felipe Haurelhuk, ha dato ulteriore profondità alla serata. È emersa una consapevolezza chiara: il cinema è memoria, è documento, ma soprattutto è uno strumento per capirsi. Le note di Antônio Carlos Jobim, João Gilberto e Luiz Bonfá, insieme alle immagini in Technicolor, hanno reso tutto ancora più immersivo, creando un perfetto equilibrio tra Italia e Brasile, tra racconto e realtà. Il “tutto esaurito” ha dimostrato che non è stata solo una serata di cinema. È stata una dimostrazione concreta di come la cultura possa creare legami veri, rafforzare identità e aprire nuove strade. Il successo dell’iniziativa lo conferma: esiste un pubblico attento, curioso, pronto a riscoprire storie che parlano al cuore. E forse è proprio questo il messaggio più importante: quando le immagini si accendono, non illuminiamo solo uno schermo, ma anche il nostro senso di appartenenza. Un grande contributo è stato dato soprattutto dall’entusiasmo, dalla bravura e dall’esperienza del direttore del MIS, Cesar, che scopriamo essere di origini italiane: ha certamente contribuito a creare un clima bellissimo e cordiale. Alfredo Apicella / ASIB

  L’installazione è un monocromo che rappresenta le componenti essenziali della Crocifissione e della Passione      Anche per la Pasqua 2026, Enzo Palazzo, artista concettuale e scenografo, è stato puntuale, come il giovinotto al primo appuntamento con la donna amata. Sì, sembra proprio così, Palazzo già da alcuni anni   dà sfogo al suo estro artistico per comunicare al vasto pubblico il suo stato d’animo, ma anche -e forse soprattutto- la situazione della “pasqua civile” che non accenna a dichiararsi nella contemporaneità, soffocata dal subbuglio cieco della violenza e delle guerre che inselvatichisce le persone -governanti compresi- giocando a rimpiattino col genere umano.   “L’arte è una strada senza ritorno, a senso unico senza sosta”, sostiene l’artista! Perché?    «“Io fui qua”. Ciò che Jan Van Eyck scrive sul muro della stanza dei coniugi Arnolfini, nel 1434, e ciò che gli artisti di ogni tempo hanno in fondo voluto dire»: sostiene l’artista di Lauropoli che ha allestito una sua installazione per illustrare, comunicare alle persone che si “vive su ana strada senza ritorno”, nella chiesa della Presentazione del Signore in corso Laura Serra».   –Anche per la Pasqua 2026 un’installazione nella Chiesa della Presentazione del Signore?  Perché?    «Ho inteso riempire di significati il significante del gesto artistico. Anche questa volta-sostiene Palazzo- su un tema così coinvolgente la vita di ognuno di noi: il senso della Passione, della Crocifissione, del Sacrificio, del Buio della Rinascita, così difficili da vivere, oppure così semplici da scegliere. Posti davanti al Divino che ha fatto del coraggio del donarsi uno dei suoi simboli, non rimarrebbe altro che seguirlo senza re- interpretazione. L’arte come questo, ci viene incontro, se avessimo perso di vista il messaggio messianico, se lo avessimo troppo comodamente scollato dalla nostra quotidianità». -È questa l’interpretazione “artistica” dell’atto finale della Passione?     «Mostrando quanto dobbiamo essere intrisi della Passione -ribatte l’artista- e del seme della Resurrezione che solo in essa Passione germoglia; mostra quanto ciò che definiamo in noi “umanità” debba diventare esondazione verso l’umanità; quanto ci debba stare stretta la consuetudine, dinanzi a un Dio-Uomo che quella consuetudine l’ha trasfigurata.  «L’installazione -continua con foga l’artista di Lauropoli- trasuda di invito a rileggere la storia, i suoi simboli, i suoi gesti, rileggere sé stessi, i propri simboli, i propri gesti … riconsiderare … ri-scegliere. È altro che l’opera saprà ispirare, suggerire … indicarVi». -In cosa consiste l’esposizione per coloro che stentano a leggere il messaggio artistico?    «L’installazione è un Trittico, formato da una tela di dimensioni più grandi, completamente di colore nero al centro, con l’esplicita volontà di raffigurare l’immagine del Cristo non nella maniera “classica”. Ai lati due tele di formato più piccolo che vanno a completare la complessa rappresentazione. Con questo monocromo ho optato per una pittura che cancella l’immagine preesistente della Crocifissione appropriandomi di quell’oscurità che rappresenta una componente essenziale della stessa Crocifissione e più in generale della Passione». -La Passione non è solo resurrezione del Cristo ma anche del genere umano. Perché il buio assoluto circonda il Crocifisso?    «In questa esposizione artistica tutto sembra ruotare intorno al buio, ad un buio sacro, suggerendo un altro buio più profano: il buio del mondo attuale. Il nero di fondo della tela centrale con il Cristo graficamente disegnato di colore bianco, è un nero profondissimo tutto da scoprire, pieno di mistero in cui vale assolutamente la pena di perdersi. Ho voluto mettere il dolore del mondo, i calvari, le vie crucis, le crocifissioni. Una narrazione -continua Palazzo- che indaga i temi della sofferenza umana, la disperazione, la denuncia sociale e la ricerca spirituale. In sintesi l’arte contemporanea tende a trasformare il crocifisso da simbolo dogmatico a icona del dolore e della condizione umana universale. L’opera -chiarisce inoltre Palazzo- esprime una profonda sofferenza morale. Rimane un’energia trasmessa dal contrasto dirompente fra il bianco della figura e il nero di fondo. Tutto lo spazio è diventato prima di tutto un luogo psicologico ed esistenziale, che accoglie un urlo di verità, riconoscendo l’eco della materiale violenza che ha segnato la storia. Come non cogliere la dolente consapevolezza che sono soprattutto il caos e il male ad agitare la vita dell’uomo»?  -La Resurrezione del Cristo invita alla speranza: perché lei appare così pessimista?    «No, non sono pessimista. La realtà è quello che io leggo nel mondo contemporaneo. Eppure possiamo percepire echi di bellezza anche nel tumulto caotico e violento dell’esistenza. A ben vedere, in questa mia installazione, il Cristo è saldamente al centro della composizione. Si percepisce come solido pilastro, e dunque come fonte di salvezza per dare forma alle ingiustizie e ai soprusi perpetrati dall’uomo contro l’uomo, nel mondo contemporaneo».                                                                        Martino Zuccaro                 

    COMUNICATO STAMPA   La Cineteca in sala, aprile con i film da Oscar   Prosegue la rassegna cinematografica La Cineteca in sala, un anno di film da Oscar proposta dall’Istituto Cinematografico dell’Aquila “La Lanterna Magica” ETS con cadenza quindicinale al Cinema Movieplex dell’Aquila, con ingresso libero e inserita nel programma dell’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026, sostenuto e promosso dal Comune dell’Aquila”   Avviata a gennaio, la rassegna celebra il talento dei professionisti italiani premiati con l’Oscar, valorizzando anche il patrimonio della Cineteca “Maria Pia Casilio” e il lavoro spesso invisibile dietro le quinte del cinema.   Per tutto l’anno, l’iniziativa darà spazio non solo ai registi, ma anche a figure come attori, sceneggiatori, direttori della fotografia e costumisti, raccontando attraverso una selezione di film il contributo dell’eccellenza italiana alla storia e all’evoluzione del cinema mondiale.   IL PROGRAMMA DI APRILE   Giovedì 2 aprile, ore 21.00 Miglior Costumi Gabriella Pescucci, -L’età dell’Innocenza, 1993, regia Martin Scorsese   Giovedì 16 aprile, ore 21.00 Migliore Colonna sonora Dario Marianelli -Espiazione, 2007, regia Joe Wright   Giovedì 30 aprile, ore 21.00 Miglior Effetti speciali Carlo Rambaldi -E.T., 1982, regia Steven Spielberg     L’Aquila, 1 aprile 2026 Per l’Ufficio Stampa Manuela D’Innocenzo 366.2898535

Libro-amarcord del sen. Paolo Danieli ripresentato soprattutto ai giovani     Verona – Nella nuova sede di Fratelli d’Italia, in via Roncisvalle 76 (inaugurata il 23 novembre 2024 alla presenza del presidente del Senato, Ignazio La Russa, assieme a vari parlamentari veronesi del partito della premier Giorgia Meloni), è stata proposta al pubblico dibattito la ristampa (ad esaudimento delle richieste ricevute) del libro-amarcord “Verona a destra. La destra veronese dal dopoguerra al terzo millennio” (dopo la prima stampa di Europa Libreria Editrice – Edizioni Settimo Sigillo, Roma, 2018), opera del sen. Paolo Danieli, integrato da un’ampia documentazione fotografica d’archivio del militante Maurizio Borgonovi, detto Flash.    Danieli (Ancona, 12 agosto 1950, figlio di veneti rientrati dal 1954) appartiene alla vecchia guardia missina trasmutata malvolentieri (con la svolta… all’acqua minerale di Fiuggi) in Alleanza Nazionale e, poi, dopo l’assorbimento nel Popolo della Libertà, nell’ulteriore metamorfosi di Fratelli d’Italia.    Laureatosi all’Università di Padova in Medicina e Chirurgia (con specializzazione in Odontoiatria) e libera professione tuttora esercitata, dopo alterne vicende e dissensi di partito, è stato senatore della Repubblica in quattro legislature (XI nel Movimento Sociale Italiano – Destra Nazionale e XII-XIII-XIV in Alleanza Nazionale come cofondatore, neo forza politica organizzata tra il 22 gennaio 1994, lista ed il 27 gennaio 1995, partito). In pratica, i suoi mandati parlamentari sono durati dal 23 aprile 1992 al 27 aprile 2006.    Lasciata Alleanza Nazionale nel 2007, ha affiancato Francesco Storace (Cassino, Frosinone, 25 gennaio 1959, ex deputato, ex senatore, ex ministro della Salute, ex presidente della Regione Lazio ecc. nonché giornalista) nella fondazione de La Destra (3 luglio 2007) da cui s’è poi staccato per contrasti politici.    Nel giugno 2009 è stato l’energia costitutiva del centro politico culturale “L’Officina”, laboratorio per la ricostruzione della destra e del centrodestra in ambito locale.    In apertura dell’incontro scaligero sono intervenuti alcuni parlamentari di Fratelli d’Italia (il sen. Matteo Gelmetti, l’on. Maddalena Morgante e l’on. Ciro Maschio). Paolo Danieli, davanti ad una compagine a larga maggioranza giovanile di Fratelli d’Italia, ha risposto ai documentati pungoli di Andrea Miglioranzi di Gioventù Nazionale Verona.    Presenti tra il pubblico Massimo Mariotti (capogruppo di Fratelli d’Italia in Consiglio comunale, figura storica, senza esagerazioni, della destra sociale scaligera) e Giovanni Perez (noto esponente della cultura tradizionalista, con spiccati interessi alla prima avanguardia artistico-intellettuale del Futurismo d’inizio XX secolo, neo direttore responsabile de “L’Adige di Verona”). Testo e foto Claudio Beccalossi

“Discesa a Malebolge. Il fascino del male”: il 5 marzo alle 18 alla libreria Galla 1880 Antonio Di Lorenzo dialoga con l’autore Massimo Parolin L’incontro con ingresso libero fino ad esaurimento posti, sarà l’occasione per conoscere in anteprima il terzo volume della saga di Massimo Parolin dopo “Quella strada per il lago” e “Demoni a Vicenza”. Di Giovanni Coviello – Direttore responsabile  – 3 Marzo 2026, 22:06 Discesa a Malebolge di Massimo Parolin   Giovedì 5 marzo 2026 alle ore 18, alla libreria Galla 1880 (corso Palladio 11, Vicenza), si terrà la presentazione del libro “Discesa a Malebolge. Il fascino del male” (120 pagine, 14 euro, editore L’altra stampa srl, acquistabile in libreria, sul nostro shop e a breve su Amazon). Interverrà, dopo i saluti di Alberto Galla, l’autore Massimo Parolin con cui dialogherà il giornalista Antonio Di Lorenzo. L’incontro con ingresso libero fino ad esaurimento posti, sarà l’occasione per conoscere in anteprima il terzo volume della saga di Massimo Parolin dopo “Quella strada per il lago” e “Demoni a Vicenza“. Discesa a Malebolge, 5 marzo Galla: Di Lorenzo con autore Parolin La scomparsa di Toni non è un mistero come gli altri. È l’ultimo anello di una catena iniziata anni prima, quando il Male ha fatto irruzione nella vita di un gruppo di amici legati da un passato comune, da colpe mai del tutto espiate e da un’amicizia che resiste al tempo. In Discesa a Malebolge, terzo capitolo della saga inaugurata con Quella strada per il lago e proseguita con Demoni a Vicenza, il confine tra mondo umano e dimensione infera viene definitivamente infranto. Discesa a Malebolge, Antonio Di Lorenzo dialoga con autore Massimo Parolin   Per ritrovare Toni, inghiottito da una realtà oscura dopo aver stretto un patto scellerato con il demone Aamon, non basteranno il ricordo, la speranza o la ragione. Servirà scendere davvero. Attraversare luoghi carichi di simboli, decifrare enigmi lasciati dal Male, affrontare verità che ognuno dei protagonisti ha cercato per anni di rimuovere. La discesa non è solo geografica, ma interiore: un viaggio tra lutto, senso di colpa, amicizia e redenzione. Ambientato in una Vicenza inquietante e segreta, sospesa tra storia, esoterismo e contemporaneità, il romanzo intreccia horror metafisico e racconto di formazione adulta, portando la saga verso il suo snodo più oscuro e decisivo. Discesa a Malebolge è il capitolo in cui le domande rimaste aperte trovano finalmente una direzione, e in cui ogni scelta diventa irreversibile. L’autore Massimo Parolin, Comandante della Polizia Locale di Vicenza. Laureato in Giurisprudenza, Scienze Politiche, Lettere Classiche con un Master in Sicurezza Urbana. Cavaliere Ufficiale della Repubblica. Autore di pubblicazioni scientifiche in riviste giuridiche di Polizia Locale e dei due primi libri della saga “Quella strada per il lago” e “Demoni a Vicenza”. Relatore in convegni nazionali, regionali e locali. Già membro del Comitato Tecnico Consultivo della Scuola Regionale di Polizia Locale e del Comitato Tecnico AnciVeneto.   Giovanni Coviello – Direttore responsabile http://vipiu.it Giovanni Coviello (nato l’8-12-1950), ingegnere elettronico, dopo varie esperienze al vertice di attività imprenditoriali sportive e dopo essere stato anche responsabile editoriale dell’inserto mensile di Pc Week (Mondadori Informatica), collaboratore del mensile Espansione di Mondadori dal 1993 al 1994 e del settimanale Il 2000 (Vicenza) diretto da Giancarlo Filippini, è il fondatore e direttore responsabile di ViPiu.it, nata come testata cartacea VicenzaPiù, oggi VicenzaPiù Viva, il 25 febbraio 2006, poi cresciuta dal 2008 con la sua versione web. È giornalista professionista e ha curato vari libri e pubblicato direttamente per le collane Vicenza Papers, Vicenza Popolare e Storia e storie, tutte collane che fanno riferimento ora a L’altra stampa srl. Da giornalista, direttore e autore e curatore di libri Giovanni Coviello ha sempre avuto un solo obiettivo: essere fedele a se stesso e ai suoi lettori.

  Un libro, tre sindaci e un quartiere unito per restituire alla città un luogo simbolo di memoria e futuro   Presentato nella sala del CIM della Parrocchia di San Bortolo il volume “Vicenza, un luogo centrale”, firmato dai giornalisti Giovanni Coviello e Serena Balbo. Il libro ricostruisce la complessa vicenda della Ex Centrale del latte di via Medici: dalla vendita decisa dall’allora sindaco Enrico Hüllweck, che destinò le risorse alla costruzione del Teatro Comunale, al trasferimento dello stabilimento, fino alla lunga battaglia civile del quartiere San Bortolo per riavere quegli spazi come bene pubblico. All’incontro, moderato dal giornalista ANSA Luca Pozza, erano presenti tre dei quattro sindaci che hanno segnato le tappe di questa storia: oltre a Hüllweck, anche Achille Variati e l’attuale primo cittadino Giacomo Possamai (assente giustificato Francesco Rucco). Ognuno ha offerto il proprio contributo nel volume con una prefazione, riconoscendo, pur da prospettive diverse, il valore di una vicenda che intreccia scelte amministrative, memoria collettiva e partecipazione civica. Cuore pulsante della narrazione è l’impegno ventennale del Comitato Ex Centrale del latte, guidato da Giancarlo Albera, che ha trasformato un’area dismessa in un simbolo di rigenerazione urbana. Assemblee, proposte, dialoghi con le istituzioni: una perseveranza civile che oggi vede i primi frutti, con l’apertura degli spazi e l’attesa di un bando per la gestione definitiva.   Il libro non è solo una ricostruzione storica documentata e ricca di immagini: è uno strumento di memoria attiva. Ricorda agli amministratori gli impegni presi e ai cittadini la forza della partecipazione. Perché la storia della Ex Centrale dimostra che i luoghi non sono solo muri e mattoni, ma relazioni, attese, visioni condivise. Un elogio sincero va dunque agli autori e al Comitato: in tempi di disaffezione e lamenti a distanza di sicurezza, qui si è scelta la via più faticosa e più nobile, quella del coinvolgimento diretto. La Centrale torna “centrale” non solo urbanisticamente, ma civicamente. E la lezione è semplice: chi partecipa costruisce. Chi si volta dall’altra parte, al massimo, commenta. Giuseppe Arnò

“Vicenza, un luogo centrale”: presentazione del libro il 28 febbraio alle 10.30 nella Sala del CIM. Pozza dialoga con autori Coviello e Balbo Di Giovanni Coviello – Direttore responsabile  – 25 Febbraio 2026, 20:30 Vicenza, un luogo centrale   Sabato 28 febbraio 2026 alle ore 10.30, nella Sala del Cuore Immacolato di Maria (via Medici 93, Vicenza), si terrà la presentazione del libro Vicenza, un luogo centrale. Interverranno gli autori Giovanni Coviello e Serena Balbo. Dialogherà con loro il giornalista Luca Pozza. L’incontro con ingresso libero fino ad esaurimento posti, lo annuncia il Coordinamento Comitati di Giancarlo Albera, sarà un’occasione di confronto pubblico attorno ai temi affrontati nel volume, dedicato alla storia e alle prospettive della ex Centrale del latte di Vicenza ed acquistabile in libreria, sul nostro shop con spese di spedizione incluse e a breve su Amazon. Vicenza, un luogo centrale: 28 febbraio Pozza con Coviello e Balbo “Vicenza, un luogo centrale” (collana Storia e Storie, 160 pagine, editore L’altra stampa srl, prezzo 15 euro, 15 euro), oltre a foto specifiche degli eventi raccontati, offre ben 15 pagine finali di appendiuce storica fotografica. “Vicenza, un luogo centrale”, con “Discesa a Malebolge” “Spiritualità verde”, è uno dei tre libri con cui la casa editrice L’altra stampa, di cui siamo i curatori editoriali, incrementa le sue pubblicazioni librarie locali e nazionali. La presentazione di “Vicenza, un luogo centrale” Vicenza, un luogo centrale è la storia dell’ex Centrale del Latte, rimasta per oltre vent’anni in attesa di una nuova destinazione. Venduta all’inizio degli anni Duemila per finanziare la costruzione del nuovo Teatro Comunale, la struttura non ha segnato la fine dell’attività produttiva, che ha proseguito in un nuovo impianto moderno e funzionale, ma ha aperto una nuova stagione per la città. Lo spazio dell’ex Centrale, infatti, è rimasto pubblico, simbolo di un patrimonio urbano da rigenerare e condividere. Attraverso una ricostruzione puntuale, Giovanni Coviello e Serena Balbo raccontano come questo luogo — al centro del quartiere San Bortolo e della memoria collettiva — sia diventato uno snodo simbolico tra passato e futuro. La narrazione intreccia scelte politiche, battaglie civiche, idee progettuali e la lunga mobilitazione di comitati e abitanti, guidati da Giancarlo Albera, che hanno tenuto accesa l’attenzione su uno spazio ancora da completare, ma sempre più vivo. Un libro che racconta come un luogo apparentemente marginale possa tornare centrale nella vita di una città, se sostenuto dalla memoria, dal senso di comunità e dalla partecipazione: un insegnamento anche per i giovani. TAGS Vicenza un luogo centrale Vicenza un luogo centrale: 28 febbraio Pozza con Coviello e Balbo- Vipiù