“Chi ha paura non può essere libero, chi ha paura non può amare.” Papa Francesco La morte di Papa Francesco ha lasciato il mondo cattolico in un silenzio denso, quasi irreale. I funerali devono ancora essere celebrati, e già Piazza San Pietro è tornata a essere, come nei momenti storici più solenni, un luogo di attesa. Ma non è solo il trono di Pietro a essere vacante: è l’orizzonte stesso della Chiesa a sembrare in pausa, come se il tempo si fosse fermato per prendere fiato. In questa atmosfera sospesa, in cui il lutto si mescola alla riflessione e l’opinione pubblica si interroga sul futuro del cattolicesimo, anche il cinema torna a dire la sua. Eppure non sempre nel modo giusto. Un mese fa è uscito Conclave, film ambientato all’interno delle mura vaticane, nel cuore dell’elezione papale. Un’opera che, almeno sulla carta, sembra perfetta per questo momento: tensione, segreti, cardinali in lotta sotto gli affreschi della Sistina. Ma alla prova dello schermo, il film finisce per rivelare tutta la sua freddezza. Nonostante la qualità visiva e l’accuratezza scenografica, Conclave rimane un racconto tecnico, chiuso nella logica del potere, più attento al meccanismo che all’anima. C’è invece un altro titolo, uscito più di dieci anni fa, che oggi parla con voce limpida e sorprendentemente attuale: Habemus Papam di Nanni Moretti. Un film che, nel 2011, sembrava quasi una parabola ironica sull’autorità, ma che oggi appare come un piccolo capolavoro di intuizione umana e spirituale. Racconta di un papa appena eletto che, invece di affacciarsi al mondo, si ritira. Colto da un panico interiore che lo rende incapace di assumere il ruolo. Non è una fuga dal dovere, ma una confessione onesta. Un “non ce la faccio” che vale più di mille discorsi ben scritti. Nel tempo del dopo-Francesco, un papa che ha scelto la mitezza, il contatto umano, la parola semplice, Habemus Papam risuona con una verità disarmante. È un film che non ci racconta come si elegge un papa, ma perché un uomo potrebbe non volerlo essere. E poi c’è The Young Pope, la serie di Paolo Sorrentino. Un’opera stilisticamente radicale, estetizzante, surreale. Jude Law, nei panni di Pio XIII, incarna un pontefice giovane, spietato, enigmatico, che gioca col potere e con Dio in un continuo cortocircuito tra fede e spettacolo. È un papa che non cerca l’amore, ma il terrore. Che rifiuta la modernità, chiude le porte, e si fa icona vivente di un’autorità misteriosa, quasi mistica. Sorrentino costruisce un’opera visivamente straordinaria e teologicamente provocatoria, capace di affascinare e disturbare. Ma The Young Pope è anche, in fondo, una parabola sull’invisibilità di Dio e sull’isolamento del potere. È un racconto alto, iperbolico, dove la figura papale si fa mito più che carne. Nel confronto con Conclave e Habemus Papam, allora, la serie di Sorrentino occupa un altro piano: quello del simbolo. Se il primo film si concentra sull’apparato, e il secondo sull’uomo, The Young Pope mette in scena l’idea di papato come mistero insondabile, come maschera assoluta che nasconde il vuoto o la grazia. Ma oggi, nell’istante fragile che segue la morte di Francesco, è forse proprio questa astrazione a renderla meno urgente. Più che miti da contemplare, abbiamo bisogno di figure da comprendere. Più che estetica, ci serve empatia. Per questo, tra i tre sguardi, quello di Moretti resta il più vero. Habemus Papam è il film che oggi ci aiuta a stare dentro l’incertezza senza temerla. Che ci ricorda che la Chiesa non è fatta solo di conclavi, né di ideali irraggiungibili, ma di persone che tremano prima di dire “eccomi”. Mentre la Cappella Sistina si prepara a tornare teatro del Conclave reale, e il mondo attende una nuova fumata bianca, la domanda più profonda non è “chi verrà?”, ma “chi sarà capace di restare umano?”. E in questa domanda, dolce e necessaria, Habemus Papam è ancora una volta la risposta più sincera. Carlo Di Stanislao <[email protected]> Foto estratta da RAI Italia

Clint Eastwood e Ridley Scott: più invecchiano, più girano “Non si smette di creare perché si invecchia. Si invecchia quando si smette di creare.”– Italo Nostromo  In un tempo in cui tutto spinge verso la velocità, la novità e l’idea che la creatività sia figlia esclusiva della giovinezza, ci sono due uomini che sembrano vivere in controtendenza. Clint Eastwood e Ridley Scott. Due registi che, anziché rallentare, accelerano. Anziché ritirarsi, rilanciano. Anziché spegnersi, continuano ad accendersi. Eastwood ha 94 anni. Ridley Scott ne ha 87. Ma nessuno dei due sembra avere intenzione di fermarsi. Anzi, la loro produzione sembra aumentare, come se il tempo, invece di consumarli, li spingesse a creare ancora di più, ancora meglio. C’è qualcosa di profondamente umano e poetico in questo loro andare avanti, ostinato, silenzioso, ma determinato. Non è solo un atto artistico, è un atto esistenziale. Per loro, il cinema non è solo un mestiere: è la forma stessa con cui hanno imparato a pensare, a respirare, a guardare il mondo. È il loro linguaggio naturale. E quando questo linguaggio diventa parte di te, non lo metti via per l’età. Lo affini. Lo scolpisci. Lo liberi. Con l’età, si perde l’ansia di piacere, ma si guadagna libertà. Non si ha più bisogno di dimostrare nulla: si ha solo bisogno di dire la verità. E forse è proprio per questo che molti registi danno il meglio nei loro ultimi anni. Un percorso che continua È accaduto ad Akira Kurosawa, che a 75 anni firmò Ran, un kolossal tragico e pittorico ispirato a Re Lear. E a 83 chiuse con Madadayo, una dolce meditazione sul passaggio del tempo. Manoel de Oliveira, regista portoghese, ha girato film fino a 106 anni. Il suo cinema lento e contemplativo è stato una lunga conversazione con la morte, con Dio, con la memoria. Una vera anomalia: un artista che ha attraversato quasi tutto il Novecento cinematografico e parte del XXI secolo. Ingmar Bergman, a 85 anni, tornò con Saraband per chiudere il discorso aperto 30 anni prima con Scene da un matrimonio. Una riflessione tesa e spietata sull’amore, il corpo, la vecchiaia. Sidney Lumet, a 83 anni, girò Before the Devil Knows You’re Dead, un noir potente, crudele, senza un briciolo di nostalgia. Uno dei suoi film più moderni. Robert Altman se ne andò a 81 anni, lasciandoci Radio America, malinconica elegia del tempo che passa. Un addio pieno di vita. Agnès Varda, pioniera della Nouvelle Vague, ha continuato a sperimentare fino agli ultimi anni. A 89 anni ha firmato Varda par Agnès, un film-saggio in cui si racconta con ironia, grazia e una libertà invidiabile. Lina Wertmüller, prima donna candidata all’Oscar per la regia, è rimasta attiva e lucida fino alla fine, continuando a scrivere, parlare, influenzare. Anche attrici come Judi Dench, Maggie Smith, Charlotte Rampling, Jane Fonda, Helen Mirren stanno riscrivendo le regole dell’età nel cinema, interpretando ruoli complessi, centrali, rifiutando lo stereotipo della donna “finita” dopo una certa età. Ennio Morricone: l’arte senza fine E poi c’è Ennio Morricone, il leggendario compositore che, fino alla fine della sua straordinaria carriera, ha continuato a regalare al mondo la sua musica inconfondibile. Morricone, che ha scritto le colonne sonore più iconiche della storia del cinema, dai film di Sergio Leone a quelli di Giuseppe Tornatore e Quentin Tarantino, ha dimostrato che anche la musica, come il cinema, non conosce limiti d’età. Anche a 90 anni, il Maestro ha composto la colonna sonora di The Hateful Eight, per cui ha vinto l’Oscar, con la stessa passione e inventiva di un giovane talento. La sua musica, intrisa di emozione e profondità, ha continuato a toccare il cuore degli spettatori, confermando che la creatività non conosce barriere temporali. Francis Ford Coppola e il coraggio del suo ultimo film Un altro nome che non possiamo dimenticare in questa discussione sul coraggio creativo in età avanzata è Francis Ford Coppola, il genio dietro i leggendari Il padrino e Apocalypse Now. Dopo decenni di successi e di difficoltà nel mondo del cinema, Coppola ha sorpreso il mondo con il suo ritorno alla regia con Megalopolis, un’opera monumentale che ha rappresentato una scommessa ambiziosa non solo dal punto di vista narrativo, ma anche economico e produttivo. Megapolis non è solo un film, è una dichiarazione di intenti. Con oltre ottant’anni, Coppola non ha ceduto alla tentazione di riposarsi sui suoi allori. Al contrario, ha affrontato il progetto con un rinnovato spirito di sperimentazione, cercando di riscrivere, come solo lui sa fare, i confini del cinema contemporaneo. La sua visione di un futuro distopico, che affronta il potere, la tecnologia e la politica, non è solo una riflessione sul presente, ma una sfida al futuro stesso. Questa sua audacia non è una novità per un regista che ha sempre avuto il coraggio di rischiare, di affrontare temi complessi e di non accontentarsi delle soluzioni facili. In un mondo dove la maggior parte dei registi si accontenta di ripetere il passato, Coppola ha scelto di creare qualcosa di nuovo, di diverso, nonostante la sua età avanzata. Il suo è un esempio di come, con il coraggio, l’arte possa trasformarsi in un atto di continua reinvenzione. Un’eredità artistica che cresce con l’età Nel presente, Martin Scorsese, a 81 anni, ha firmato Killers of the Flower Moon, un film epico e politico che esplora la storia e la giustizia con una profondità raramente vista nel cinema contemporaneo. Ma non è finita: Scorsese ha ancora progetti futuri, dimostrando che la creazione non ha limiti. E Clint Eastwood? È sul set con Giurato n. 2, un legal thriller che potrebbe essere la sua ultima regia, o forse no. Ha superato i novanta, ma continua a lavorare come se avesse ancora qualcosa da raccontare. Lo stesso vale per Ridley Scott, che, dopo il successo di Napoleon, è già pronto a lanciarsi in nuovi progetti come Il Gladiatore 2 e altre avventure cinematografiche. Più si invecchia, più si vede la scrittura alla fine Con l’età, gli artisti tendono a diventare sempre più autentici

Il Polo Culturale ItaliaNoRio inaugura la prima mostra dell’anno presentando soluzioni creative per superare le disuguaglianze Il Polo Culturale ItaliaNoRio ha inaugurato questa sera la prima mostra dell’anno, presentando soluzioni proposte da designer brasiliani, italo-brasiliani e italiani per affrontare le disuguaglianze del mondo contemporaneo. Il Polo è un’iniziativa del Consolato Generale d’Italia a Rio de Janeiro, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura (IIC) e l’Istituto Europeo di Design (IED) di Rio. «Crediamo che il design possa essere uno strumento potente per migliorare la qualità della vita e affrontare le sfide delle disuguaglianze in tutte le loro forme. È con grande entusiasmo che il Consolato Generale d’Italia a Rio de Janeiro, l’IIC e l’IED Rio hanno avuto l’onore di presentare questa mostra», ha dichiarato il Console Generale d’Italia, Massimiliano Iacchini, nel suo breve ma appassionato discorso di apertura. “DESIGN versus DISEGUAGLIANZE: Progettare un mondo migliore” La mostra, il cui tema è “Progettare un mondo migliore”, sarà aperta al pubblico dal 16 aprile al 14 giugno 2025, e invita i visitatori a riflettere su come il design possa contribuire a superare le disuguaglianze, offrendo nuove prospettive per il presente e il futuro. Curata da Alexandre Rese, eccellente direttore manager dello IED Rio, e da Carol Baltar, la mostra raccoglie opere di numerosi creativi — tra cui l’Istituto Campana e designer come Franz Cerami, Marco Zanini, Giorgio Bonaguro, Pedro Galaso, Débora Oigman, Flávia Souza e molti altri — che, pur esprimendosi con linguaggi e obiettivi differenti, condividono un impegno comune: utilizzare il design come veicolo di inclusione, innovazione e cambiamento. Le creazioni esposte vanno oltre l’estetica e la funzionalità: rappresentano un invito a riflettere, sperimentare e riscoprire il ruolo multidisciplinare del design come strumento di trasformazione sociale. Celebrano la diversità, l’innovazione e la ricerca, proponendo soluzioni concrete per un mondo più equo. I lavori di allestimento sono stati seguiti con cura dai collaboratori del Consolato, un team affiatato che rappresenta un punto di forza fondamentale per la riuscita dell’intera iniziativa. Particolarmente toccante è stato l’intervento di Alexandre Rese, che ha emozionato la platea affermando: «In un mondo segnato da profonde disuguaglianze, il design emerge come uno strumento potente per trasformare la realtà e costruire ponti tra diversi contesti sociali. La mostra “DESIGN versus DISEGUAGLIANZE: Progettare un mondo migliore” propone un dialogo urgente e necessario, riunendo designer brasiliani, italo-brasiliani e italiani attorno a soluzioni creative e inclusive. Attraverso nuovi linguaggi visivi, materiali innovativi e approcci sostenibili, l’esposizione invita il pubblico a riflettere su come il design possa contribuire a promuovere un futuro più giusto ed equilibrato». Informazioni pratiche Mostra aperta dal: 16 aprile al 14 giugno 2025 Produzione e coordinamento: Artepadilla Orari di apertura: Dal lunedì al venerdì: 8:00 – 17:00 Sabato: 10:00 – 17:00 Luogo: Polo Culturale ItaliaNoRio – Casa d’Italia Indirizzo: Av. Pres. Antônio Carlos, 40 (piano terra) – Centro – Rio de Janeiro Ingresso libero – Mostra adatta a tutte le età   Alfredo Apicella / ASIB

    Il Gran Priorato di Calabria unitamente al suo Gran Priore il Dr. Don Paolo Baratta di Rugiano e lieto di informarvi che si terrà in Calabria, il Capitolo di investitura presso la Chiesa di San Pietro e la successiva Cena di Gala presso il Castello Ducale di Corigliano Calabro in data 29 marzo/25 entrambi nel Comune di Corigliano – Rossano dove saranno presenti le autorità civili del territorio. S.A.R. Don Roberto Schiavone, Principe di Favignana, Sovrano Gran Maestro Cavalieri di Malta Osj USA                          

Storie, Santuari e miracoli dicembre 2024   Percorriamo “Napoli Bella” in una splendida giornata di sole alla volta di “San Gregorio Armeno”, percorso ripido e stretto nel centro storico.  Qualche straniero…’Spaccanapoli’? E subito viene indicata la direzione ed il percorso adiacente,  tramite la gestualità tipica napoletana. Numerose le botteghe artigiane dove donne ed uomini sono all’opera sui banchetti con tutti gli attrezzi, chini sui piccoli capolavori poi esposti internamente e nelle vetrinette ‘fuori’. In mancanza di vetrinette, immancabile,  la scritta: “  SI PREGA DI NON TOCCARE “ ,  nonostante sia invero difficile resistere al tocco delle statuine presepiali, spesso in compagnia dei vari idoli napoletani.  Totò è immancabile! Già osservato  nel quartiere Forcella insieme alla visione degli splendidi  murales dedicati a Diego Armando Maradona e Pino Daniele. Nei quartieri limitrofi, tra sorrisi e caldarroste, le persone esponevano na’ sorta di  ‘Supermarket on the street’,  troviamo pasta, sfogliatelle e babà, sigarette a prezzo ‘buuuuono assaie!’.  Incuriositi avanziamo verso un signore anziano tutto curvo e sdentato, mentre prepara il suo tavolinetto colle statuette mezze rotte e vecchiotte, maltrattandoci all’uso delle nostre telecamere. Abusivismo? “Simmo a Napule, paisà!”                  I vicoli si intersecano nell’antica stradina di San Gregorio Armeno, risalente alla bella età greco-romana, ed ecco  all’improvviso apparire come un fantasma un solare magro signore di mezza età, che irrompe nel brusio generale mattiniero con orchestra incorporata e cinghia a mezza vita, attaccando una musichetta accattivante tipica ‘napulitana’. L’invito? Fargli coro uniti al  suo “braccetto tondeggiante ballerino.” La mancia? D’obbligo! Nonostante sia  un continuo chiedere.. come quel ‘panzuto’ partenopeo pieno e strapieno di corni e cornetti attaccati ovunque…”Uhèèèè, bella gente, favurite, favurite!” Nel frattempo,  altra zona, giungiamo  presso il Santuario dell’Immacolata in Via Fratelli Magnoni – Riviera di Chiaia, dove avverrà la cerimonia del “Nastro Tricolore dei Vigili del Fuoco Sezione Provinciale di Napoli” sotto l’egida dell’ Associazione Nazionale Decorati al Valore Civile. Precisamente e con dovizia, ente morale con DPR n. 776 del 30 luglio 1966. L’aria tiepida poco a poco svanisce lasciando posto ad una pioggerellina battente che lucida la strada antistante l’imponente chiesa rendendo magica e splendente  l’atmosfera. Ci indicano lì vicino una delle pasticcerie più buone della zona e quindi approfittiamo. Intorno appaiono abitazioni con tendine tirate, volutamente o chissà, televisioni accese, dolci sui tavoli  e panni sugli stendini. Qui tutti si conoscono e si vogliono bene mentre na’ bella guagliona, seppure attempata, accende la sigaretta davanti alla finestra aperta, inviandoci col sorriso spirali di fumo alla volta del cielo. E chi se ne frega se adesso “chiove a zeffunno” in tale poetica immaginifica dove si affacciano Salvatore Di Giacomo, Eduardo De Filippo, Domenico Rea e tanti altri ancora, rendendola città immortale quale anche Stendhal, che di via Toledo ne aveva fatta  quasi residenza. E’ il momento della cerimonia, la chiesa pullula di gente  che ripone gli ombrelli. Alla Santa Messa intervallano  melodie varie del soprano Tania di Giorgio, splendida bellezza mediterranea, che incanta all’ascolto mentre muove  graziosamente i fili della chitarra.  Palpabile nell’aria  la simbiosi  tra  lo strumento e la cantante, che il pubblico avverte applaudendo fragorosamente. Più tardi, negli spazi soprastanti, è tutto un.. “Tania, Tania, Tania vieni”, facendo capire la forte amicizia che lega tutti loro. Ci indicano le persone da intervistare, ed eccoci di fronte Roberto Cantagallo, Cavaliere della Repubblica italiana –  in realtà ‘Cavaliere’ ce l’hanno detto altri –  ex caporeparto dei Vigili del Fuoco di Napoli, che  spiega : “ Beh…avevo il compito di fare alcuni recuperi in riferimento ai beni della Chiesa di Napoli nel 2002 sino al 2012, andandomene più tardi  in pensione. La storia? Con l’accordo del Cardinale Sepe e Don Carlo Ballico,  fu preso  in consegna il Santuario per il recupero di tutti i beni e tutte le strutture . Pertanto  dal 2015 ad oggi stiamo lavorando per il bene di tutti.  Noi, come Vigili del Fuoco, siamo estremamente grati al Cardinale Sepe che ci ha consegnato tutto questo,  suscitando  molto risalto nella società napoletana,  nonché sulla situazione religiosa e causa anche del sofferto abbandono del  Santuario, storia ben nota.   Un luogo questo, la “Madonna dell’Immacolata Incoronata” , risalente a Pio IX, dove sino a poco tempo fa  si celebrava la messa. Proprio in questi ambienti, a poco a poco, si sono riavviate le funzioni giornaliere. Inoltre, facciamo  convegni e riunioni, nonché atti di recupero verso i ragazzi di strada che non frequentano scuole,  sbandatelli  senza famiglia,  famiglie perlopiù bisognose,  doposcuola ed altro ancora, questo come Vigili del Fuoco.  E lo facciamo molto volentieri poiché non è giusto far  girovagare gli adolescenti in qua  e là,  senza uno scopo e senza conoscere il mondo del lavoro. In parole povere, ci offriamo gratuitamente dando giusta formazione e regole di vita, con riscontro di  buoni recuperi”. Parliamo adesso della varie vicissitudini sofferte sa questo luogo. “Esatto, luogo che  fu abbandonato nel 2000 avendo subito  allagamenti, crollo dei solai, il crollo del solaio di copertura, etc, tutto  documentato da fotografie ed altro materiale ancora. Chiaramente sono stati necessari collaudi con tanto di relazioni dei tecnici per verificare la stabilità del fabbricato. A  tale incuria trascorsa abbiamo sopperito recuperando pezzo su pezzo, visto che la grande infiltrazione d’acqua è stata l’origine delle varie lesioni. Abbiamo quindi  rifatto la facciata esterna, già pericolante, e tanto e tanto ancora spendendo al fine di recuperare un bene che è parte di tutto il popolo”. Chi vi ha sovvenzionato economicamente? “Noi. Noi come ‘Associazione Decorati’, come Associazione della polizia internazionale ‘IPA’, ci siamo autotassati essendo io il coordinatore delle  varie maestranze”. Sembra sia molto legato a queste mura. “Francamente non lo conoscevo e, piano piano,  la Madonna ha messo la sua manina dandoci  la forza nel recuperare ogni cosa,  ripagati  per il nostro operato giornaliero  e…che dire ancora? E’ una cosa bella fatta da tutti noi, privi di   hobby precisi visto che non ci interessa né la caccia, né la pesca e nemmeno il fumo, ci siamo  dedicati  appieno a ciò che lei vede”. Gesù Maria! Che forza tiene sto napolitain! “Il motivo per cui sono

      Francesca Alotta e Sylvia Pagni portano in scena uno spettacolo unico e coinvolgente: “Anime Mediterranee, due donne in musica”. Un viaggio attraverso la storia e la musica del Mediterraneo. Due artiste straordinarie, unite dalla passione per la tradizione e dalla volontà di raccontare attraverso il canto, la musica, il ballo, storie di vita, di emigrazione, di dolore e di speranza. Francesca Alotta (voce, pianoforte e percussioni) e Sylvia Pagni (pianoforte, fisarmonica, voce) guideranno il pubblico in un’esperienza sensoriale ricca di emozioni, attraversando il cuore del Regno delle Due Sicilie, ma toccando anche quasi tutte le regioni italiane. Il repertorio spazia dalle melodie di fine ‘700, fino alle sonorità più moderne. Musica, danza, aneddoti e racconti, si intrecciano in un’atmosfera suggestiva, rendendo omaggio alle tradizioni e alla cultura italiana. Ma Anime Mediterranee non è solo celebrazione e spettacolo, è anche un inno alla forza delle donne che si uniscono. Francesca Alotta e Sylvia Pagni affrontano con sensibilità e determinazione, il delicato tema della violenza di genere, invitando chiunque viva situazioni di difficoltà a chiedere aiuto. Sul palco, due reti da pescatore con scarpe rosse e una panchina rossa con la scritta 1522 (il numero di emergenza contro la violenza sulle donne), diventeranno simboli forti e visibili di una battaglia che non può essere ignorata. Lo spettacolo è articolato in due parti, con una scaletta che alterna classici della tradizione napoletana, siciliana, medley dedicato alle diverse regioni italiane e brani originali inediti delle due artiste, una pizzica e un tango. Tra i pezzi eseguiti, spiccano titoli indimenticabili come Malafemmena, Reginella, ‘O Sole Mio, Vitti ‘Na Crozza, Tammurriata Nera, Era de maggio, E vui durmiti ancora, Cu ti lu dissi, ‘O surdato nnammurato, ecc., fino al bis col grande successo di Francesca Alotta: Non Amarmi, vincitore del Festival di Sanremo del 1992, insieme ad Aleandro Baldi, Vastasa, brano interamente scritto da Francesca Alotta, che celebra la ribellione e la forza femminile, col violoncello del grande Giovanni Sollima. Con Anime Mediterranee, Francesca Alotta e Sylvia Pagni offrono al pubblico uno spettacolo intenso, emozionante e carico di significato, che fa della musica un ponte tra passato e presente, tra tradizione e attualità, tra cuore e anime.   La prima si svolgerà in Abruzzo il 29 marzo 2025 al Teatro Comunale  “ Camillo De Nardis” di Orsogna (CH)   Fonte: Goffredo Palmerini

  Presentazione   La Chef Italia, è una nuova ed entusiasmante alleanza internazionale di Chef e Professionisti dell’Ospitalità, fondata dal Presidente ed Executive Chef Antonio Arfè, ed è impegnata a portare l’eccellenza dell’autentica cultura gastronomica Italiana in tutto il mondo. Insieme ai nostri membri e professionisti qualificati, condivideremo supporto e influenza attraverso la pratica professionale ed esperienziale a tutto raggio, una culminazione di conoscenza, tradizione, tecnica e creatività che è la CUCINA ITALIANA. Crediamo nell’aiutarsi a vicenda e prendiamo sul serio le nostre responsabilità supportando con successo tutti i livelli di competenza nel settore. Come membro, acquisirai familiarità con altri professionisti in tutto il mondo, contribuirai alle nostre pubblicazioni su tutte le piattaforme social media, parteciperai ai numerosi eventi che stiamo pianificando e, soprattutto, rappresentarai professionalmente CHEF Italia mentre svolgiamo collettivamente la nostra mission di portare avanti, trasmettere e promuovere il “gusto italiano” nel mondo. La parte migliore di ciò che facciamo è divertirci, perché per noi condividere l’autenticità e incorporato naturalmente nel nostro lavoro quotidiano e ci piace molto. Unisciti alla nostra famiglia, non vediamo già l’ora di raggiungere insieme, I nostri incredibili obiettivi. Cordiali saluti,   Il Presidente       NAPOLI – È nata ufficialmente CHEF ITALIA ETS, una Associazione, senza scopo di lucro, di Professionisti e Operatori dell’Ospitalità, fondata dallo Chef Antonio Arfè, avente esclusivamente finalità civiche di solidarietà e utilità sociale e animata dalla volontà sincera di promuovere i valori indiscutibili della Cucina Italiana. Il Consiglio Direttivo è composto dal Presidente Antonio Arfè, dal Vicepresidente Vincenzo Napolitano, dal Tesoriere Mauro Poddie e dal Responsabile della Stampa e Comunicazione Alex Ziccarelli. Una Associazione è come un megafono, unisce le voci di tanti singoli e permette di interfacciarsi con realtà più grandi e di compiere azioni che da soli non si potrebbero fare. Senza costituire una Associazione, evidentemente, sarebbe impossibile avere relazioni e sottoscrivere contratti con soggetti pubblici o privati. Allo stesso modo fissare dei paletti e delle regole di convivenza all’interno di un gruppo è fondamentale per la sua stessa esistenza, le basi si costruiscono attraverso uno Statuto ben fatto che fissi chiaramente gli obiettivi, delimiti il campo d’azione e regoli la convivenza tra gli associati. Nella fattispecie CHEF ITALIA pone al centro del progetto l’associato, con iniziative di sostegno e di supporto mirate alla promozione della cultura e degli eventi gastronomici della nostra cucina, in stretta collaborazione, eventualmente, sia con altre associazioni culturali che con enti pubblici, privati ed istituzioni, atte alla organizzazione di eventi, convegni, fiere, esibizioni e quant’altro o con proposte di sostegno didattico, di formazione, di consulenza o di promozione editoriale e giornalistica. In ultimo qualche cenno di presentazione dei dirigenti associativi, a cominciare dal Presidente Chef Antonio Arfè: innamorato da sempre della cultura enogastronomica partenopea, che, tra l’altro, conosce profondamente e che applica quotidianamente nelle sue attività di catering. Dopo numerose esperienze, come Chef, sia in Italia, soprattutto nella sua città, che all’estero, si è dedicato ad un settore importante della ristorazione, che è quello della gastronomia, dove è fondamentale il connubio tra la conoscenza delle materie prime che propone e dei piatti che cucina. Le sue creazioni sono legate al suo bagaglio culturale basato sulla vera tradizione napoletana e propone, infatti, diversi piatti della cucina partenopea ma rivisitati secondo il suo gusto creativo ma che, comunque, mantengono un legame indissolubile con Napoli. Più che un’attività commerciale, la Gastronomia Arfè è oggi un vero punto d’incontro per appassionati di arte culinaria. https://www.gastronomia-arfe.it/ Il Vicepresidente Vincenzo Napolitano è un grande appassionato e conoscitore di vino ed è il titolare di Cantine Mediterranee, un’azienda che conduce con la voglia di proseguire un’antica tradizione di famiglia, consolidata, negli ultimi 20 anni, anche a livello internazionale e che tende, soprattutto, a valorizzare i vini tipici della Campania, reinterpretando, in chiave moderna, un patrimonio ineguagliabile di cultura e tradizioni. Vini di alta qualità, prodotti con attenta cura in vigna e in cantina, che raccontano le emozioni di un territorio dalle tradizioni e dalla cultura vitivinicola millenaria. https://cantinemediterranee.it/ Il Tesoriere Chef Mauro Poddie, tra l’altro anche Responsabile Didattica per la “Scuola di Enogastronomia e Management”, si occupa di Formazione del Personale di Cucina in vari ristoranti di Roma, nonché della creazione di menù per la ristorazione. Valutatore enogastronomico per il Gambero Rosso e per Eccellenze Italiane, è impegnato anche nell’ambito delle consulenze per la ristorazione. Il Responsabile della Stampa e Comunicazione, lo Chef Alex Ziccarelli, cosentino di origine, napoletano di adozione, vive a Toronto, in Canada, da quasi 30 anni dove, tra l’altro, scrive, da giornalista accreditato, articoli di cucina italiana e non solo, collaborando settimanalmente con diverse testate giornalistiche in Nordamerica, Sudamerica ed Europa.

Un brutto ricordo. Quando Il Molleggiato deluse col suo “Adrian” Servizio e foto di Claudio Beccalossi Verona – Il grande Adriano Celentano ha varcato la soglia degli 87 anni. Nato a Milano il 6 gennaio 1938, macina successo fin dal 1956 in multiformi ambiti dello spettacolo (come cantante, attore, showman, regista, sceneggiatore, compositore, cabarettista, autore televisivo e produttore discografico). Soprannominato, in tempi d’oro giovanili, Il Molleggiato (per le sue caratteristiche movenze durante le esibizioni) e Il ragazzo della via Gluck (dove crebbe e che fu il titolo d’un suo celebre motivo), è stato il leader alquanto dittatorello del clan intitolato a se stesso. Della sua carriera si sa pressoché tutto in quanto tutto, di lui, ha fatto e fa ancora notizia, nonostante oggi rimanga perlopiù rintanato, con la moglie Claudia Mori (pseudonimo di Claudia Moroni, Roma, 12 febbraio 1944), in una sorta di buen retiro ipocondriaco, nella sua faraonica villa tra il verde di Campesone di Galbiate (Lecco). Verona conserva un particolare amarcord riguardo ad Adriano, di quando, cioè, tra  gennaio e febbraio 2019, vennero trasmesse dal Teatro “Camploy”, in via Cantarane, quattro puntate (delle nove previste) di “Aspettando Adrian” in diretta televisiva per Canale 5, prologo di “Adrian”. Si trattava d’un mix tra breve anteprima dagli interpreti in carne ed ossa e corposo proseguimento con un avveniristico cartoon tra intrighi, morale ed erotismo “made in Milo Manara” (Maurilio detto Milo, Luson, Bolzano, 12 settembre 1945, da anni residente a Sant’Ambrogio di Valpolicella, famoso disegnatore e fumettista). La quaterna proposta, dalla formula originale, non riuscì tuttavia a far impennare lo share, in un continuo calando rispetto alle ottimistiche previsioni della vigilia. Sembrò che la montagna avesse partorito un topolino, nonostante l’ossessiva pubblicità promozionale su Canale 5. Le prime due puntate delusero anche (se non soprattutto) per le mini-intrusioni di Celentano in versione taciturna se non… muta. Nel varietà trasmesso il 21 gennaio 2019 (“Adrian” a parte) i telespettatori furono 5.997.000, con uno share del 21,92%. In quello del 22 gennaio il pubblico televisivo ammontò a 3.965.000, pari ad uno share del 15%. La serie tivù dei preamboli-spettacolo pre-animazione, “Aspettando Adrian”, ebbe come coprotagonisti Nino Frassica (Messina, 11 dicembre 1950), Francesco Scali (Roma, 9 maggio 1958) e Natalino Balasso (Porto Tolle, Rovigo, 2 dicembre 1960) nella prima puntata, a cui s’aggiunsero, nella seconda, Giovanni Storti (Milano, 20 febbraio 1957), del celebre trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo. Alle sue due “apparizioni-flash”, Celentano aggiunse, nella terza puntata del 28 gennaio, l’esibizione di due brani del suo repertorio, “Pregherò” e “Hot Dog Buddy Buddy”. Chi scrive riuscì a fotografarlo all’uscita dal “Due Torri Hôtel”, in piazza Sant’Anastasia, preceduto dalla moglie Claudia, prima che venisse accompagnato al Teatro “Camploy”. Fu un’immagine-documento che fermò il veloce ed agile, nonostante i suoi allora 81 anni suonati, sgattaiolar fuori di Adriano dall’hôtel per sedersi in auto accanto all’autista. I presenti al terzo appuntamento davanti ai teleschermi con “Aspettando Adrian” risultarono 3.029.000, per uno share dell’11,87%. Ai cast precedenti s’aggregò l’attrice Ilenia Pastorelli (Roma, 24 dicembre 1985). Celentano disertò completamente il palco, poi, nella quarta puntata del 4 febbraio 2019 a cui concorse Max Tortora (all’anagrafe Massimiliano, Roma, 21 gennaio 1963). L’aspettativa, forse esagerata, incappò in una clamorosa delusione e l’incognita restò per le altre date in programma. Infatti, la serie venne sospesa adducendo ufficialmente problemi di salute di Adriano, mentre i critici confermarono il tonfo di gradimento dell’audience. Le puntate dal vivo ripresero tra il 7 novembre ed il 5 dicembre 2019, rimodulandone gli schemi. Ma i commenti si riconfermarono, in ogni caso, generalmente negativi…  

Premio BOOKS for PEACE 2024 a Sophia Loren, consegnato a Edoardo Ponti Parigi, 28 novembre 2024 – Il Premio BOOKS for PEACE 2024 è stato conferito a Sophia Loren, una delle più grandi icone del cinema italiano, che ha rappresentato nel mondo la bellezza, la forza e l’eleganza del nostro Paese. Il prestigioso riconoscimento è stato consegnato a Edoardo Ponti, regista e produttore del film La voce umana, e alla Signora Sophia Loren per la memorabile e straordinaria interpretazione a MasiFILM, in una cerimonia speciale che ha avuto luogo a Parigi in un luogo magico dove è impossibile non sognare, l’appartamento residenza privata di Napoleone Bonaparte allo SHANGRI-LA hotel. Il premio, nato per essere luce per chi non è visto e voce per chi non è ascoltato, è un simbolo di speranza e di solidarietà, capace di illuminare chi non brilla sotto i riflettori. Ogni anno, il BOOKS for PEACE sceglie di premiare quelle figure che, con il loro talento e il loro impegno, contribuiscono alla costruzione di un mondo più giusto e pacifico. Quest’anno, con la premiazione di Sophia Loren ed Edoardo Ponti, il premio ha voluto sottolineare l’importanza di portare l’arte e la cultura là dove ce n’è più bisogno. “Siamo immensamente grati a Sophia Loren, a Edoardo Ponti e MasiFilm per aver accettato questo riconoscimento e per il continuo impegno nel rappresentare il meglio della cultura italiana nel mondo,” ha dichiarato Antonio Imeneo, ideatore e fondatore del premio. “La grandezza e la disarmante umiltà della Signora Loren e del figlio Edoardo si manifestano anche nella loro disponibilità a mettersi al servizio dei ‘piccoli del mondo’, portando un messaggio di pace, speranza, bellezza e immensa umanità.” Il Premio BOOKS for PEACE è pensato per celebrare i Diritti Umani attraverso l’arte e la cultura come strumenti di cambiamento e di pace. Con il supporto di figure straordinarie come Loren e Ponti, Katia Ricciarelli, il Premio Nobel per la Pace Dr. Denis Mukwege, di luoghi magici come il Parco Archeologico di Pompei e la Reggia di Caserta, il premio si conferma un’importante iniziativa a favore della fratellanza globale, dimostrando che la vera grandezza si trova nelle piccole cose. Antonio Imeneo, i fondatori e la Commissione del premio desiderano inoltre ringraziare tutti coloro che contribuiscono a rendere possibile questa missione, che ogni anno si arricchisce di nuovi significativi gesti di generosità e impegno. “Un ringraziamento speciale per questo regalo natalizio in anticipo, va alla Nobildonna Signora Sophia Loren, che ha saputo e continua ad incantare generazioni di spettatori, e a Edoardo Ponti, il cui film La voce umana continua a emozionare e a raccontare la profondità della condizione umana, spingendo tutti noi a riflettere sulla bellezza e sull’importanza della comunicazione.” Concludendo, questo premio ci ricorda che l’arte e la cultura sono essenziali per la costruzione di ponti tra le persone, in un mondo sempre più diviso, e che ogni gesto di solidarietà ha un impatto che va oltre le parole. Porzia Addabbo – per Books for Peace *** Sophia Loren receives BOOKS for PEACE 2024 prize, awarded to Edoardo Ponti Paris, 28 November 2024 – The BOOKS for PEACE 2024 Prize has been awarded to Sophia Loren, one of the greatest icons of Italian cinema, who represented the beauty, strength and elegance of our country in the world. The prestigious award was presented to Edoardo Ponti, director and producer of the film The Human Voice, to Ms Sophia Loren for the memorable and extraordinary performance in a MasiFILM production. The special ceremony  took place in Paris in a magical place where not dreaming is impossible , the private apartment of Napoleon Bonaparte at the SHANGRI-LA hotel. The prize, born to be a light for those who are not seen and a voice for those who are not heard, is a symbol of hope and solidarity, illuminating  those who do not shine in the spotlight. Every year, BOOKS for PEACE chooses to reward those figures who, with their talent and commitment, contribute to the construction of a more just and peaceful world. This year, with the presentation of the awards to Sophia Loren and Edoardo Ponti, the prize wanted to underline the importance of bringing art and culture where there is most need. “We are immensely grateful to Sophia Loren, Edoardo Ponti and MasiFilm for accepting this recognition and for their continued commitment to represent the best of Italian culture in the world,” said Antonio Imeneo, creator and founder of the award. ” The greatness and disarming humility of Mrs Loren and her son Edoardo is also manifested in their willingness to work for the ‘little ones of the world’, bringing a message of peace, hope, beauty and immense humanity.” The BOOKS for PEACE Prize is conceived to celebrate Human Rights through art and culture as tools of change and peace. With the support of extraordinary figures such as Loren and Ponti, Katia Ricciarelli, the Nobel Peace Prize Dr. Denis Mukwege, magical historical places like the Archaeological Park of Pompeii and the Reggia di Caserta the award stands out as an important initiative in favor of global brotherhood, showing that true greatness can be found in the little things. Antonio Imeneo, the founders and the commission of the prize would also like to thank all those who contribute to make this mission possible and enriched every year with new significant gestures of generosity and commitment. “Special Christmas greetings goto the Nobildonna Mrs Sophia Loren, who continues to enchant generations of spectators, and to Edoardo Ponti, whose film The human voice continues to show and tell the depth of the human condition, making us all reflect on the beauty and importance of communication.” In conclusion, this award reminds us that art and culture are essential for building bridges between people in an increasingly divided world, and that every gesture of solidarity has an impact that goes beyond words.   Porzia Addabbo – Books for Peace Fonte: G. Palmerini